疏密雄浑风雅昌 舒炯个展蓉城亮相
川观新闻记者 边钰
12月28日，由四川省文学艺术界联合会、四川省书法家协会、成都市文学艺术界联合会指导，中共成华区委宣传部主办“内外星河——舒炯书法艺术展”正在成都展出。此次展览共展出舒炯108件精品力作，展出的这一件件不同字体、不同章法形式、不同风格的作品中，观众可以一览舒炯数十年深厚的艺术功力积累和一件件作品瞬间迸发出的灵气，看到他丰富的艺术表现能力。当然，透过他近期作品，还可以更多地考察其人生意态，了解其心境和品位，欣赏他不同时期的艺术追求。
当代书法有三大源流，即晋唐经典，汉魏碑刻和简牍甲骨文。而从二十世纪初再往前推一百年的乾嘉时期，其书法艺术的典型特征是碑学书风兴起，那个时期，书法风格刚刚出现两大源流，帖学与碑学。
要读懂舒炯的书法艺术，就需要在这个背景下去分析。从地域上看，四川书法的风格特点，不属于北方的“碑派”的雄强，也不属于江浙“帖派”的清秀，而是属于典型的“碑帖”兼容的特征，舒炯的书法就是以碑入帖的典型，是碑学兴起之后的一百多年来，四川书法“碑帖”兼容书风的地域继承。
舒炯学书于上世纪六十年代初，到八十年代初他在中国书坛崭露头角，二十四岁与刘正成、何应辉等一道进入第一届中国书法展，与当时蜀中的老前辈如余中英、刘东父的作品一同入展，并得到启功先生的“书法少年堪舆老先生”的评价。
在成都市书法家协会副主席魏爱臣看来，他们三人学习书法的时代背景和地域特征，无疑都是一百多年来“碑帖”兼容在四川留下的典型特征，而刘正成最终选择了大草直接对接晚明的傅山与王铎，何应辉则沉浸在汉碑之上影响当代，只有舒炯则继承了四川上世纪“碑帖”兼容的特点，也使他成为了当今本土巴蜀地域书风的典型代表。
舒炯笔法上方、圆并用，既有裹笔藏锋，也有铺毫露锋。其实所谓的“圆笔”，就是二王、颜柳、苏米等墨迹与刻帖的形态，所谓的“方笔”则取法魏碑的主流。舒炯则取法六朝碑版，这次展览作品《斯人清唱》、《一从顿悟》、《青枥林深亦有人》、《此马非凡马》都是典型的圆笔，既有石门颂和瘗鹤铭的神韵，由六朝《瘗鹤铭》、《石门铭》、《郑文公》由此上追秦汉的《石门颂》；在方笔上，于《爨宝子》、《爨龙颜》、《张猛龙》、《郑长遒造像》以龙门二十品等由此上追秦汉《张迁碑》，由此遍临秦汉隶书诸帖。而《神游仙人》、《铁石山川》联，《吾爱孟夫子》、《引秀停琴》联等又都是典型的方笔。从这些作品中，可以看出，舒炯在六朝碑版取法上追秦汉的踪迹，显然没有唐宋的痕迹。
舒炯介绍，自己四岁随习书，九岁习武，青年时期追随孟凌云的儒学，为后来的书法的认知奠定了坚实的基础，他对十三经、许慎、章太炎等古文经学与王弼、康有为等的今文经学进行了比较研究，进而上追到王阳明的心学，领悟到了王阳明的儒释道的互通。他不仅注重外求，更加注重内功的修炼，他常提到“练拳不练功，到老一场空”，“少不练功，长不习武”等等。
如今，舒炯正是以他汉隶六朝碑版进入魏晋风骨的精神取法，他舍形取神，领悟到了书法性情而与生命的价值，今天我们来看，舒炯的书法，小到蝇头小楷，进而翰札手卷，虽尺幅之内，亦觉元气涌溢，特别是汉隶大草，更觉阴阳互动，左右摇摆，起伏跌宕，连绵翻滚。他对儒释道的贯通，已经窥得道体，形成了今天他逍遥自在的精神，潇洒自由的书风，正如他自己这次展览的一幅草书作品“逍遥自如草书行”。也印证了他从向内探寻小宇宙，到向外探寻大宇宙，以期体证宇宙之本体的追求。
四川省博物院首席专家魏学峰评价，观读舒炯先生书法，感受最深的有三点：情深意厚，气韵生动，问道证道。舒炯先生是当代蜀派书法的代表性人物。
在舒炯看来，书法文化已融入自己的生命，内心世界，内在宇宙。他将进一步努力，观察星河，打通内外，提高境界。
人物名片：
舒炯，满族，别署树庭，斋号观云堂、心香山馆。现为中国书法家协会会员，四川省书法家协会顾问，成都市书法家协会主席，成都市文联副主席，蜀都书画院副院长，成都市文史研究馆馆员，成都市政协书画院副院长，九三学社成都市书画院院长，四川省致公书画院副院长，成都市满蒙人民学习委员会副主任，四川大学书法研究所特约研究员、成都大学客座教授，政协成都市第十至十三届常委。个人传略收入《中国美术年鉴》、《中国古今书法家辞典》等书，出版有《舒炯书法艺术》等专集。
页:
[1]