【书画名家作品巡展之十九】金 晨
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金晨
金晨，1945年出生于江西吉安。中国美术家协会会员、一级美术师、江西省美术家协会名誉副主席、南昌市美术家协会第七届名誉主席、南昌画院名誉院长。
真诚铸画魂
——略谈金晨先生的绘画
涂友泉
《井冈磐石》
《天韵》162×80cm
《驰骋》180×97cm
我与南昌画院原院长金晨先生从相识到相知，细细数来，已逾35载。
记得那是1986年，我负责南昌梅岭宾馆的筹建工作，当时宾馆亟需一批画作为装饰。南昌画院正巧承担了该项工作，由此我便结识了金晨先生。
彼时，金晨先生刚逾不惑之年，处于创作旺盛期，声名正盛。我们初次见面，他毫无“大艺术家”的架势，极为谦和、风度翩翩，令人亲和礼敬。
金晨“文革”前即从艺术专科学校毕业，在校期间打下了扎实的人物画造型基础，毕业后一直在绘画领域孜孜以求，笔耕不辍。早年他以创作油画为主，后转向国画创作。因为在创作过程中，他越来越清醒地认识到，如果没有中国画笔墨的融入，艺术就难有更大的突破。于是，他开始对中国历代名家的绘画技巧以及笔墨语言进行深入研究，并在此后数十年间做了大量的笔墨实验，逐步总结出一套“形紧而笔松”的创作方法：既要造型精准，又要笔墨放松，这样才能使作品既逼真又灵动。同时，他还将素描写实功夫和传统的水墨写意技法恰到好处地进行融合，进而博观约取、融会贯通。经过50多年对绘画的艰辛探索，他逐步形成了一套属于自己的艺术语言。
中国画既能体现画家的审美理想，又能体现其人格和性情。画家有什么样的人格特性，就会有什么样的艺术追求和表达。近年来，金晨先生创作的一批表现雪域高原藏族风情的绘画恰是一个极好的注脚。**生活在浩瀚且苍茫的荒寒之地，其生命力之顽强、信念之坚定令人感慨和感动，西藏地区特有的民族风情带给金晨创作的**和灵感。从近期由中国美术学院出版社出版的《金晨人物绘画》一书中，我们不难看出，画家追求的是一种苍浑、质朴、率真、自然的笔墨意境。金晨运用刚柔相济、跌宕多姿的笔墨语言，使其作品既有气势又有节奏，用色浓淡相宜，勾、擦、点、染并施，呈现出雄浑、苍茫、斑驳的艺术效果，恰到好处地表现出雪域高原**淳朴善良的特质，同时也呈现出庄严肃穆、圣洁祥和、古朴典雅、神秘梦幻的独特韵致。
天路
在作品《天路》中，金晨通对藏族祖孙三代人在朝圣路上情景的刻画，把**虔诚的精神气质淋漓尽致地表现了出来。画面中，三代人一路匍匐、叩拜，他们虔诚的神情与动作凸显出心中坚定的信仰。在细节的描绘上，画家着力于人物表情的刻画，采用了写实与写意相融合的手法进行处理，而脸和手的肌理则采用中国画豆瓣皴来表现，突出饱经沧桑的厚重及粗犷。一遍遍地皴擦，一层层地浓勾淡染。纵观整幅作品，笔墨浑厚，线条流畅，造型准确而又虚实相生，达到了很好的艺术效果，准确地表达出**心中那份圣洁之美。
艺术的最高境界是能够“打动人”，使观者在其作品面前能够产生心灵的震撼。为了创作出“打动人”的作品，金晨做了多年艰辛的探索。他认为，真正的好作品不仅仅表现在笔墨技术层面上，而是要更多地表现在其作品的精神内涵上。为此，他一度打破自己多年的绘画习惯，摸索着如何将西画元素融入到水墨人物画的创作中。他借鉴西画中明暗处理手法，使其画面的平面空间融入立体造型之中，这样既强调了写实，又不过于表现写实，而是在写实的基础上删繁就简，融入写意表现手法，以达到气韵生动的目的。如此一来，不仅刻画出的人物形象鲜活逼真，而且整个画面都洋溢着中国画特有的气息和韵味。
垦荒
在《金晨人物绘画》中收录的另一幅作品《垦荒》，描绘了一名中年藏族妇女垦荒的情景。作品采用水墨晕染的方式，以厚重、朴拙的线条，借鉴西画素描的手法，通过对藏族妇女的民族服饰和躬身劳作姿态的细细描绘，刻画出其强健的体魄，惟妙惟肖地再现了淳朴的劳动者形象。画中的两头牦牛描绘得也十分生动：身上的黑色长毛采用“丝毛”手法，兼工带写，十分逼真，神态顾盼生姿，浑然郁勃，充分体现了牦牛勤勉执着、任劳任怨的精神。整幅作品构图简洁，水墨淋漓酣畅，线条顿挫有致、收放自如。
金晨先生笔墨耕耘已近60载，岁月的磨炼涵养了他丰富多彩的艺术内涵和深厚的文化积淀。虽然如今他已年过古稀，但依然精力充沛，在艺术上依然那么虔诚和执着，期待不久的将来，他在创作上取得更大的突破。（附图为金晨作品）
作品欣赏：
《雄鹰展》124cm×145cm
《大地》
《猎户鹰犬图》125×80cm
《出海》170×100cm
《欢乐的**尔族》80cm×111cm
《草原恋》
《归佛苦行》
《伊犁之春》117×83cm 2014年
《戏水图》
《人间正道》
《山高人为峯》
《平安夜》115×79cm 2014年
《马到成功》125×81cm 2014年
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