许亚玲的戏中人生

赵日超

许亚玲的戏中人生
赵日超

中国文联党组成员、副主席、书记处书记杨承志（右四）与著名演员许亚玲合影

     6月7日晚7点30分，我有幸在北京市丰台区的中国评剧大剧院观看了国家一级演员、第25届中国戏剧梅花奖获得者许亚玲主演的 淮海戏《秋月》。中国文联党组成员、副主席、书记处书记杨承志，中国传记文学学会原会长万伯翱，中国文联原副主席、书记处书记仲呈祥，著名作家董保存等观看了演出。
      
     《秋月》是一部古装剧。该剧讲述了一位淮海戏艺人秋月（许亚玲饰）悲惨的一生。剧中的母亲秋月历经磨难，父母双亡、丈夫早逝、与儿子相依为命。为了治好儿子的眼疾，含辛茹苦挣取手术费，在失手杀了盗取她给儿子治病钱财的李三后，她宁可舍弃减 刑的机会，也要恢复儿子的光明。许亚玲在原剧本的基础上，在表演中融入了很多自己对人物的深刻体会，她的唱腔如雨丝般丝丝入 耳，亲情、爱情、师徒情和姐妹情等多种复杂的情感在戏中交错碰撞，许亚玲以情动人，寓情于声、声情并茂，将人物内心世界展现得淋漓尽致。她的伟大母爱在这台淮海戏剧目中演绎得风声水起，扣人心弦，令人拍案叫绝。
　　 　　
　　中国传记文学学会原会长万伯翱与许亚玲合影

　　万伯翱是万里委员长长子，今年新著《红墙内外》广为媒体好评，是我尊重的作家之一，他常常在手机短信里指导我写作。1962年，18岁的他刚刚高中毕业，父亲万里决意送他到农村去，其下乡10年的先进事迹受到了周恩来总理、贺龙元帅、彭真市长等老一辈革命家和全国新闻媒体好评，曹禺称他是“首都北京**下乡第一人”，被誉为当时知识青年上山下乡的先进典型。万伯翱在河南西华县黄泛区农场耕耘十年，在那里结识朋友、认识农民和社会，也寻找到了人生的意义。农场的经历成了万伯翱写作的重要来源之一，近年来，他创作出很多戏剧性的大部头作品。诸如在书中，他写到了郭沫若的儿子郭世英，如何才华横溢、聪明过人，却在“文革”中饱受挫折，坠楼身亡……回忆往事，万伯翱笑称家里人是“朝中有人难做官”，自己则是“朝中有人难回京”。
　　
　　6月3日，当我用手机发短信给他，邀请他观看淮海戏时，他竟欣然应允，并祝贺淮海戏演出成功。他说：“关心学习戏剧艺术是我们作家的责任，谢谢您的邀请。万伯翺上”。据了解，万伯翱曾任中国体育杂志社社长兼总编辑，国家体育总局人力资源发展中心主任，中国传记文学学会会长，《散文世界》杂志社社长。他不仅是著名的散文作家，也是一位热心的社会慈善活动家，近年来，他不断把自己创作所得稿酬和书籍向社会各界捐赠。他还是中国网球协会副主席、中国戏剧家协会会员、中国电视艺术家协会会员、中国作协全国代表大会代表。更让我意外的是，他还和著名评论家仲呈祥提前赶到会场一起观看了《秋月》演出。
　　
　　这次汇演是一次名伶荟萃、群星璀璨的大聚会。许亚玲在《秋月》演出中，将剧中女主人公秋月悲惨凄凉的命运展现得淋漓尽 致，透过拉魂腔动人心魄的音韵，观众们也被带入到剧情当中，深深感受到秋月面对困苦生活的不屈，对患病儿子的母爱，遭遇救命 钱被盗时的无助与崩溃……

　　　　《秋月》演出剧照

　　 许亚玲出身于梨园世家，是我心仪已久的艺术名家。她的母亲杨秀英是上个世纪著名的淮海戏表演艺术家，被世人誉为“苏北的 江水英”。家庭的熏陶吸引许亚玲年幼时就走上了淮海戏表演的道路。她曾师从著名京剧名家宋长荣、王元喜、李金鸿、王道津、盛 红茹等，学习唱、念、做、打，练就了一套过硬的基本功。

　　许亚玲的表演技巧和塑造人物的能力为每一位观众所叹服。著名作家万伯翱说：“许亚玲的舞台形象俊美，嗓音甜美，吐字清晰又善表演，是难得好演员！”演出结束，他特意送给许亚玲一幅齐白石**作的艺术的画，从侧面反映出淮海戏《秋月》演出的成功。

      2011年6月10日，是许亚玲最难忘的日子。这一天，她凭借在大型淮海戏《秋月》中的精彩表演成功摘得中国戏剧最高奖项——梅花奖。剧中，她丝丝雨润般的唱腔描绘出一位淮海戏艺人的悲苦一生。现实中，根植于江苏的淮海戏能够从这个活跃着十几个地方剧种的戏曲大省脱颖而出，斩获两年一度的梅花奖绝非易事。2013年淮海戏登上央视戏曲春晚的舞台。对此，许亚玲难掩激动：“这是几代淮海戏演员的心愿，那天终于实现了这个心愿。”许亚玲凭借多年磨砺功夫，在原来剧本的提升上，表演时发挥到极致，以情感人，使得这台淮海戏剧目风声水起，刹那生辉，犹如画龙点晴，使人物凸显于舞台，令人称奇，给人深深的启迪和昭示。

   　淮海戏是江苏省主要地方戏曲剧种之一，流行于连云港、淮安、宿迁及徐州、盐城等地区，迄今已薪火相传两百多年，2008年淮海戏被列入国家级非物质文化遗产名录。1983年，许亚玲被分配到省淮海剧团后，渐渐在舞台上崭露头角。她的演唱技巧和韵味别具一格，行腔跌宕多姿，音质纯正，在余音袅袅中折射出真挚的感情。许亚玲擅长刻画人物，在舞台上塑造出一系列个性鲜明的人物形象，不愧是一位充满爱心，贴近生活，多情多彩的人民艺术家。

    许亚玲从艺30年，逐渐形成了自己独特的表演风格，为大众塑造了一系列个性鲜明的人物形象。她的主要代表作品有《原野》、 《大唐女帅》、《赶集》、《回娘家》、《夜深人不静》、《姐妹花》、《临时爸爸》、《老县长的第二春》等。她的表演既有淮海戏自身表演风格的热情、幽默、奔放和浓郁的乡土气息，又能扣紧时代脉搏。《原野》中，她不服从命运的摆布，敢于打破世俗观，是一个敢爱敢恨的女性形象。她在继承淮海戏传统唱腔的基础上，吸收其他剧种乃至曲艺的演唱技巧，嗓音特点清脆中见圆润、明亮中带醇厚，个性鲜明。
   
万伯翱与中国文联原副主席、著名评论家仲呈祥评论演出

　　曾对《乡村爱情》、《鸿门宴传奇》、《泰囧》等影视作品，作出犀利批判，快人快语、直达问题本源的中国文联原副主席、著名评论家仲呈祥则认为，《秋月》的制作是颇具匠心的。演出结束，他激动地对许亚玲说：“谢谢您的精彩演唱，为我们塑造了中华慈母的感人形象，既讴歌了优秀文化基因，又痛批了以怨报德的劣根，是一出好戏。向您和导演及剧组致敬！”

      作为一名淮海戏的演员，许亚玲摘得梅花奖是十分幸运的。然而在许亚玲演出生涯中，拼搏、好学、苦练、上进，加上丰富的学识，才使她的艺术生涯突飞猛进。许亚玲常与人开玩笑说，自己的艺龄比年龄还要长，因为她“在娘胎里就开始接受淮海戏熏陶了”。“小时候看爸妈登台演戏，我真是羡慕得不得了。”许亚玲眼波流动，沉入对往事的回忆。她说：“我七八岁时模仿大人唱戏、拿着枕巾当水袖、披着床单当披风。”十二岁时，好朋友报考艺校拉许亚玲同去。原本只是为好友壮胆的她，阴差阳错地因被考官看中而被录取。接到录取通知书的许亚玲，迟迟不敢面对父母，唱了一辈子戏的父母坚决反对。许亚玲没有与他们争辩，只是梗着脖子反复说“我想唱戏”。许亚玲从此走向她奋斗的艰苦历程。用她的话说，那时三九寒冬早上五点起床，冒着严寒踏着冰先跑20圈热热身，再站到小河边衣……啊……吊嗓子。那时条件差，没有暖气，更没有空调，手上、脚上、耳朵上都是冻疮，白天疼，夜里痒，每天还要坚持练指法、形体、毯子、跑圆场、打出手等。她最怕练的是双手抓枪，因为夜里刚有点愈合的冻疮口子，因猛一抓枪又迅速开裂，总是长不好，好多枪杆上都留下了她的血迹。许亚玲在戏校不怕吃苦，勤学苦练，灯下的她，手握一枝笔，埋头读淮海戏各类书籍。她母亲说，从小她就有一股韧劲是个演戏的好苗子。她和同学们每天重复着压腿、搬腿、撕腿、踢腿、拿顶、下腰、前桥、后桥、倒食虎、小翻、甩脆……在老师的严格训练下，年复一年，日复一日，许亚玲脱颖而出……   

　　《秋月》演出剧照

　   许亚玲母亲杨秀英是著名的淮海戏表演艺术家。在大多人的眼里，许亚玲似乎占尽了天时地利人和，可现实中，许亚玲自小父母就因长年在外演出，很少有一家三口团圆的日子。只是母亲在镜子前水袖长衫、细眉红唇的扮相让她爱上了戏曲。母亲说，台上十分钟，台下十年功，甚至时间更长，学戏辛苦，来不得任何幻想与抱怨。小小年纪的许亚玲咬着嘴唇承诺：累死也不会叫一声。如今， 从艺30多年的她已经逐渐形成了自己独特的表演风格，掌声和荣誉之外，鲜有人知，许亚玲唯美动人的舞姿背后，那双腿曾做过半月板手术，舞动中随时都有可能倒下，而且一生站不起来。医生曾判她从此不能再登上舞台，这相当于给她的艺术生涯宣判了**! 谈及过往的艰辛，许亚玲表情淡然，暗色神伤。是因一次演出有一组高空翻下的技巧，不慎摔伤左腿，韧带撕裂，半月板震碎……就这样她还强撑着直至演出结束……大腿肿胀后裤子脱不下来，是妈妈用剪刀沿裤腿将裤管剪开帮她脱了裤子。也就是从那时起，许亚玲一直奔波拼搏在追梦圆梦的路上，痴心不改，无怨无悔。
   
    许亚玲主演的《秋月》的制作是颇具匠心的。剧中，一身缟素、腰系罪裙的秋月被押赴刑场，但她悲而不哀，伤而不恸，儿子手术已做，了无挂碍。刑场上，秋月与儿子刑场诀别的大段唱腔，把原有板式放慢一倍，用颤抖的气声，无伴奏的唱出了内心惨痛，唱出了对儿子的惜别，让人心碎恸泣，以情感人。
　　　
　　亲自驾车赶来看戏的**文艺出版社总编辑董保存是一位资深的编辑，在文学出版领域享有很高的声誉，被评为全国首届优秀中青年编辑。他编辑的图书中有获得茅盾文学奖的长篇小说《浴血罗霄》，有莫言的《红高粱家族》，有刘亚洲的《恶魔导演的战争》。他编辑的作品囊括了国内所有出版奖项，有的还在国际上获奖，因此他被称为出版界的一个“大腕”，作品曾数十次在军内外、国内外获奖，其中纪实文学《毛泽东与蒙哥马利》获首届鲁迅文学奖，被评为“当代优秀传记文学作家”。董保存在观看演出后说：“许亚玲的舞台形象俊美，人物个性鲜明，能紧紧抓住观众的心，让大家跟着剧中人物的喜而喜、悲而悲……”

　　《秋月》演出剧照

     关于淮海戏广为流传的说法有3种，一是清乾隆年间，山东历城的唐家兄弟因灾年饥荒，身背大鼓三弦到沭阳一带卖唱乞讨，有邱、葛、杨姓3人从其学艺，自此播下了淮海戏的种子；二是200多年前，海州民间盛行“太平歌”和“猎户腔”，当地的邱、葛、杨 3人对此加以改造，逐渐形成了今日的泗州戏、柳琴戏和淮海戏；三是淮海戏源于秦腔，后经融会徽剧、京剧和柳琴戏才创立的新剧种。身为艺术名家，许亚玲对淮海戏创作与演出自然有着独到的见解。她说，一部作品能体现一个演员的功力和文化素养；淮海戏有它自己独特的风格和魅力，所以她在谈及淮海戏时津津乐道：淮海戏的传统剧目很多，素有“三十二大本”、“六十四单出”之称。淮海戏不仅是地方小戏，也是革命小戏，在战争年代，很多老艺人为了保护家园，在枪林弹雨里，边行军边为大家演出。经过多年摸爬滚打，许亚玲精心编排的喜气十足的《回娘家》终于亮相春晚。她说，淮海戏又叫拉魂腔，所以希望自己的每一次演唱都能拉住观众的心和魂，让更多人了解淮海戏，喜欢淮海戏。

       “简直太神了，这场戏就像看电视，不光是主角，就连那街边卖茶撒的小贩也都能看得一清二楚。听那呼呼的风声、那踩在石板上的脚步声、还有那‘滴滴答答’的水滴声，就像我们自己走在当年的街巷里，看着事情的发生。每一位演员的表演细节很到位，即使是最角落处的演员也吸引眼球。”带着孩子来看戏的钟女士忍不住在朋友圈中分享了自己的体会。
      
     许亚玲和她的团友们在北京、上海、浙江、福建、江苏等地先后演出过《皮秀英》、《樊梨花点兵》、《红楼梦》、《永恒的彩霞》、《三拜堂》、《梨花情》、《代代乡长》、《双玉婵》、《孟姜女》、《快乐的苦恼》、《姐妹花》、《山那边是海》等多部拿手戏，从剧场演到广场，从城里演到农村，让广大淮海戏观众大饱耳福眼福。现在淮海戏的好风光、二泛子、串十字、喜调、 彩调等十多种曲调老百姓非常熟悉和喜爱，这些优美动听的声腔，清新的曲调的演绎，无不渗透着许亚玲的一番心血。
                     作者赵日超与许亚玲合影


　　　
     许亚玲现为江苏省传统文化促进会副主席、江苏省戏剧家协会副主席、江苏省人大代表，许多作品被社会认可，受观众喜爱。1986年以来，她多次在省市乃至全国大赛中获奖，《快乐的苦恼》获第二届柳琴、泗洲淮海戏剧节优秀表演奖；《快乐王》获省首届戏剧节优秀表演奖；《草包村长》获省第二届戏剧节优秀表演奖；《代代乡长》获省第三届戏剧节优秀表演奖；《姐妹花》获省第二届淮海戏艺术节优秀表演奖；《临时爸爸》获省第三届淮海戏艺术节优秀表演奖、省第四届戏剧节优秀表演奖、全国第五届优秀儿童剧展演表演奖；小品《山那边是海》获第11届中国曹禺杯小戏小品大赛银奖（个人获优秀表演奖）、江苏省第二届小品大赛优秀表演奖；小品《对门》获江苏省第二届小品大赛二等奖；小品《一千零一次新娘》获第12届中国曹禺杯小戏小品大赛银奖（个人获优秀表 演奖）、江苏省第三届小品大赛优秀表演奖；小戏《赶集》获首届中国国际小戏节金奖（个人获优秀表演奖）。此外，她还出版发行了淮海戏《大唐女帅》《红楼梦》《淮海戏唱腔集锦》，磁带《皮秀英四告》《双玉婵》《孟姜女》等。如此骄人的成绩，在青年演员中是不多见的。
      
      难得的邂逅，总有点“相识恨晚”的感觉。只是在曲终人散的那一刻，心底才漾起钟爱淮海戏的波澜，于是对淮海戏倍加向往。我渴望有朝一日在有她表演的大舞台上再次领略她的风采，聆听她那行腔悠扬、变化自如的淮海戏唱腔，追寻艺术生命最本真的风景，用自己的文字为淮海戏的“唱、念、做、打”演绎一份厚重，给生命增添一份担当。
     
作者简介：

       赵日超，江苏淮安人，中国散文家协会常务理事、中国散文学会会员、中国旅游文学委员会委员、江苏省作协会员、东方旅游文化网主编。2014年4月出版了散文集《窗外风景》（作家出版社）。《人民日报》《文学报》《中国环境报》《中华日报》（泰国）《中国散文家》《中国出版传媒商报》《中国文学》（香港）《党的生活》《华夏散文》等刊登了书评。《法制日报》《消费日报》《中国文化报》《文艺报》《图书馆报》《中国建设报》等全国多家媒体刊登了书讯并好评。游记散文《敲钟寒山寺》入选《2013中国散文排行榜》、《踏雪寻梅——周恩来故居印象》入选《2014中国散文排行榜》、《带着女儿行走沙家浜》入选《2015中国散文排行榜》。全国四十强报社《 大连晚报》连续15期15个整版推介转载。

赵日超

请万会长、董总编赐教。

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多家大刊在宣传许亚玲。看来许老师的确为公众喜爱。江苏骄傲啊！！

爱心

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