至臻的追求 文/刘海平

刘海平

至臻的追求

(电视人物纪录片文稿)

刘海平

画外音：他一生默默耕耘，心里只有一个朴素的心愿。

同期声：希望他们每一个人都能成为一个名副其实的艺术本科生，这是我的期望。

画外音：他从不追求鲜花和掌声，他把毕生的精力都奉献给了挚爱的事业。

同期声：从74年7月份我调到学校，我粗算了一下吧，07年退休以后，我始终一天没有休息，始终在从事教学，到现在从事教学工作已经43年了。

画外音：从教一生，他一丝不苟，精益求精。

同期声：要求是一招一式的，一个手指头都不能错，一句唱腔也不能唱错，不能走样。

他，就是河北省艺术职业学院退休教师张少春。

定版：至臻的追求。

（一）

画面：河北电视台《潜心梨园苦追求》片段。

画外音：这是20年前的一段珍贵的影像资料，是河北电视台对当时的河北省艺术学校张少春老师的一段专访，它记录了张少春老师潜心梨园，默默耕耘的感人事迹。20年后的今天，年逾七旬的张少春老师依然坚守在自己的母校，坚守在教学岗位上，风雨无阻，始终如一。

1947年，张少春出生在河北保定蠡县的农村，他的父亲是河北省京剧团的工作人员，他从小跟随父亲所在的剧团辗转保定、承德等地，耳濡目染，他开始慢慢的迷上了京剧。

同期声：我记得有一次印象很深，因为我每天看，每天看，有时候我就，岁数小我就坐到观众席里面慢慢躺下就睡着了，其实戏已经早散了，后来观众走光了以后，人家扫剧场的把我扫出来了，那时候特别迷京剧。

还有一次就是，由于迷上京剧以后呢，有时候我跟我爸说上学去了，实际我没有上学去，我在小树林里我自己练踢腿，练劈叉，自己就练。

画外音：后来，张少春成了剧团的团带学员，一边上学，一边练功学戏。

同期声：小时候开蒙戏学的是武生戏，赵红梅老师给说的是《卧虎沟》，一出武生戏，朱明琪老师说的《夜战马超》等等。那时候印象非常深。

1959年，张少春考入了河北省戏曲学校，也就是河北省艺术学校的前身，在这里，他练功、吊嗓、学习文化、学习文艺理论、一学就是八年。

同期声：那个年代就是东西比较困乏，有的时候就是连饭都吃不饱，非常艰苦，有时候练功也是精疲力尽，老师要求也非常严格，有时候下腰，老师两边给搬腰，搬的都晕过去了，有这种情况。有的时候老师给撕腿，也是一样的，疼的龇牙咧嘴的。但是那时候喜欢这一行，虽然苦，苦中有乐，所以也就不觉得苦了。

之后，张少春被分配到河北省京剧团、保定市京剧团工作，这个时期他主演了《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《智取威虎》等大量的样板戏，

同期声：这个阶段因为特殊年代嘛，传统戏都禁演了，演的都是一些样板戏，全国各地一样演样板戏，智取威虎山，奇袭白虎团，我个子比较高，我记得团里领导，军代表还专门领着我去北京，珠市口做的服装。奇袭白虎团里面带的大檐帽什么的都是给我量身制作的，回来演了这出戏之后呢，反响挺大的，觉得专业学校培养的学生跟剧团带的学生就是不一样，他就是有文有武，发展比较全面的，有好多唱念，不仅唱念唱的好，还得有武的，翻越铁丝网什么的，还得要翻，那时候年轻嘛，我也不触这个，那时候该翻就翻，该唱就唱，在保定演出中，观众反响还是挺强烈的。

（二）

1974年，张少春再次回到了自己挚爱的母校——河北省艺术学校，开始了他的教学生涯。

在教学过程中，张少春潜心研究杨派须生艺术，实现了从博到专的升华。1982年，张少春又被单位选送到中国戏曲学院进修，

同期声：后来我们到中国戏曲学院回来以后，我们学校组织汇报，当老师以后演出就比较少了，有时候到电视台，有时候到外单位邀请，有时候演一些清唱，折子戏作为舞台实践，不断的充实自己。 ……代表作《捉放曹》，我在河北省惠满丰大赛中，我得了十佳奖。由于自己做了一些成绩，河北电视台有时候邀请我做了专题，叫潜心梨园苦追求，在这里面比较全面系统的采访了我。

张少春把自己的舞台实践经验用于教学当中，对学生一丝不苟，精益求精。

同期声：要求是一招一式的，一个手指头都不能错，一句唱腔也不能唱错，不能走样，要求是非常严格。

同期声：比方说在唱念当中吧，目前我正在教大保国，大保国有些寻腔当中，学生很难把握，而且在念白当中也是挺难把握的，所以要求学生为了把字念清楚，而且还得有韵味，要求学生把音调，如何收，如何把唱腔唱的更加优美，要求学生达到字正腔圆，使字头使学生念的清楚，字符要圆润，字尾要收的清楚，这样才能达到预期的效果。比方说杨大人慌里慌张为了何事，学生正在那个在字一定要把它收回来。学生正在，你不能学生正在，这就不行了，一定要圆润，以下是唱大保国，。。。。所以它里面有音调，就跟我们盖房子一样，哪个是高的哪个是低的，怎么才能支撑起来，形成以个完美的整体，它有着基本的结构和框架，才能行了。唱也是一样，都是普普通通的唱，都唱这个戏，为什么有的人唱出不同的味道呢，观众受欢迎就是因为这个，你比方说中间有个剁板，以下是唱。。。。。。。所以在演唱当中不仅要有口劲，嘴皮子要有劲，而且气息要运用的匀称，这才能达到预期效果。

张少春非常注重学生表演过程中的气息运用，他反复给学生讲解气息运用的方法。

同期声：气息匀称就是我们戏曲讲的丹田气，不能一唱就把气提到嗓子眼这，胸腔这，于是就憋着了，气息就不贯通了，要想唱的好，比方说有一出这个打金砖这出戏，就是翻完了紧接着就唱，唱完了紧接着又翻，你这个问题怎么解决呢，就要求是你自己得尽心调整，每次唱完了之后，翻打完了之后，一个犄角动作完了之后，你不能累的呼哧呼哧乱喘，完了就唱不了了，智取威虎山这个现代戏也存在这个问题，上来是马舞，他也紧接着唱，你把那个气一定要调整好，完了才能唱的顺畅，观众才能听着舒服，否则你就上气不接下气的，就没法完成那个拖腔了。

对于人物形象的刻画，张少春总是和学生一起反复揣摩，认真分析，力争做到人物形象丰满生动，有血有肉。

同期声：经过刻苦的排练，逐渐掌握人物的基本基调，郭景光他的光辉形象在哪，刁德一我也演过，他的内心世界是什么？通过唱腔，通过我们戏曲当中的四功五法，怎么来体现这个人物，充分调动唱念做表这几方面来深入的刻画人物。

威虎山里面我演的杨子荣，这个戏就是文武并重，演起来比较吃力，前面有大段的唱，后面不仅有唱，还有表演，不仅有表演还有后面开打，最后跟匪首座山雕，单刀多刀对打，练的时候都是需要功夫的。杨子荣：唱印象比较深的是，大段的唱给观众印象比较深，有的零零散散的唱，恰恰在零零散散当中，特别需要刻画人物的感情，比方说他把情报交给了沈德华以后，非常喜悦的那么几句唱，我现在印象特别深，以下是唱。。。。。。。时间也比较长了，有些已经遗忘了，每些细节地方，每一个音符，每一个旋律，你为了刻画人物，为了给他增加人物光彩， 一点都不能放过，都必须是认真的去完成，这样才能使那人物更加丰满。

样板戏和传统京剧有着本质的不同，像《空城计》 《文昭关》 《搜孤救孤》 《击鼓骂曹》《红鬃烈马》等传统戏都是张少春经常教授的剧目，在教传统戏和样板戏过程中，张少春都会认真区别对待。

同期声：传统京剧这个人物就是，我老师教我的一般它跟那个现代戏不同在哪，现代戏它就是比较张扬，非常显著的那么一个地方，传统戏它里面有内涵的东西，并不是非常张扬，非常显眼，它里面比方说唱念做打，它是比较含蓄的，比方说在唱腔和念白当中，它是分中州韵，湖广韵和北京音互相结合的，又从南方过来的京剧嘛，它这个湖广韵比较浓，所以在演唱当中，四声运用方面，非常讲究，一声怎么唱，二声怎么唱，有时候还强调更专业一点的四声变调又怎么运用，运用过来运用过去它不能离开他本身京剧的一种法则，所以在演唱当中他非常要求韵味，非常要求人物内涵的那种感情，像空城计里面，我本是散弹的人，他那个拖腔就体现了，以下是唱。。。。。。。在传统戏里面非常讲究字正腔圆，要有韵味，韵味越纯观众越满意，而且对待人物也更加丰满。

     张少春研究的是杨派艺术，杨派艺术的特点是嗓音比较宽厚圆润，以中低音见长，结合杨派艺术的特点和学生成长的规律，张少春制定了一套循序渐进的教学方法。

同期声：一开始把杨派艺术融入到教学当中，作为小孩开蒙不大适合，所以在中高年级以后才比较适合，我在教学当中就是到低年级的时候，给学生的要求是一招一式，一字一腔，横平竖直，来这么要求，一到了中年级的时候，在这个基础上强化每一句唱腔，每一个念词，和每一个动作的难点，要进行强化他，到了高年级的时候啊，把这些程式动作尽量的削弱一点，把它变成非常生活，非常自然的东西，这主要是要求学生从情感上多加强，当然也不排除这个四工法的训练，唱念做，手眼身法步，所以戏曲是一个综合艺术，不能离开某一点，他比较综合的。要求唱念做打等等，都要求精，所以他不像舞蹈，光舞不唱，也不像歌唱演员，光拿话筒唱他不舞，所以说戏曲难点在这。所以经过六年的训练，在这中专一定要打好坚实的基础，才能成为一名名副其实的中专专业生。

画面：张少春现场排练场给学生讲课的片段。

（三）

2007年，张少春办理了退休手续，但是，他退而不休，至今，他一天也没有离开过他挚爱的讲台，没有离开过他的学生。

同期声：从74年7月份我调到学校，我粗算了一下吧，07年退休以后，我始终一天没有休息，始终在从事教学，到现在从事教学工作已经43年了，在43年教学工作当中，始终在教学第一线，先后培养了10来届学生。

同期声：有六年一届的，三年一届的学生，培养了很多，其中参加各种大赛比赛当中，我感到最大的欣慰就是我的两个学生后来又正式磕头拜了我为师，一个就是上海京剧院的蓝天，现在是上海京剧团的主演，他是在全国第七届青年京剧演员比赛当中，他获得的是榜首，金奖而且是第一名。时隔几年之后我的第二个徒弟，原来也是京剧班毕业的叫刘蕾，她毕业以后我就把她送到中国戏曲学院去学习深造，在这期间举办了全国第二届京剧学生大赛，她又获得了榜首，全国第一名金奖，所以我这两个徒弟在全国重大赛事中获得金奖的第一名，现在回想起来感到非常欣慰吧。

从河北省戏曲学校到河北省艺术学校，再到今天的河北艺术职业学院，张少春的一生都在陪伴着自己的母校，见证着母校的成长，张少春也从一个风华正茂的少年变成了饱经沧桑的老人，但他心依旧，情如初，那份朴素的情感永远没有改变。

同期声：我对学生的希望就是要求学生们要打好基础，打好基础之后好好学习文化，六年毕业以后呢从专业上要通过这个上海戏剧学院、中国戏剧学院、中央戏剧学院这三大学院去报考，报考本科生，希望他们每一个人都能成为一个名副其实的艺术本科生，这是我的期望。

   

作者，刘海平，纪录片编导、播音员、作家、诗人，本文发表于《艺术教育与研究》。