刘昌文|为巴蜀立心 为山水铸魂 ——漫话姚叶红之山水画作

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　　为巴蜀立心 为山水铸魂
　　——漫话姚叶红之山水画作
　　文丨刘昌文



　　近日，几位天南地北的文友相聚，聊起一个流传已久的现象：因为一首诗，爱上一座城。忽然，一位画界友人另起话题，他说：因为一幅画，巴蜀安个家。大家齐声惊讶：谁的画令你如此痴迷？他慢条斯理地娓娓道来：姚叶红的巴山蜀水画，好不令人动心。追寻其山水的足迹，体悟其旷达的情怀，迎着春风，踏着秋月，品味巴山蜀水之神韵，奔向诗与远方。随后众友凑句，竟成一首赞叹姚叶红巴蜀山水画的七绝诗：

　　巴山蜀水成绝唱，画意诗情韵味长。

　　翰墨华章香万里，丹心浩气永流芳。

　　提到姚叶红，天下何人不识君？首批巴蜀画派影响力代表人物，三峡画派核心人物，天府画派的领军人物，他的头衔还很多，如中国美协会员，四川省美协副主席，成都市美协主席。在成都2023年世界大运会期间，中共中央总书记、国家主席习近平多次接见外宾合影的背景画，即《天府之源》和《成都十二月市》等巨幅画作，就是出自姚叶红先生及其团队的大手笔。经媒体报道后，引发八方轰动，举世惊叹。


　　（一）

　　因为爱画画，巴蜀安个家。因为巴蜀画，成为名画家。这或许算是姚叶红先生一个人生的聚焦点。

　　在巴蜀大地，古往今来，看多少风流人物，萌芽于斯，绚烂于斯，又枯萎于斯。倘若无司马相如，李白，杜甫，苏轼，杨慎以及张大千，陈子庄，岑学恭，宴济元等人那般独特才华，难免会被雨打风吹去。

　　说起姚叶红，祖籍安徽，生于重庆，长于成都，当知青干过农活，在工厂当过工人，又何以誉满天下，名垂青史？

　　可以说，姚叶红是当代巴蜀最有影响力的卓越画家之一。其艰辛曲折的人生经历，是一部励志成才的经典范例。


　　本文仅说姚叶红的绘画艺术，我看过他的一些画展，手头也有几本他的画册，大多是取材于巴山蜀水及其有关的城市风情。如果他也和众多巴山蜀水的画家一样，仅凭笔墨技巧而临摹出山川美景，那也不一定会有多大的成就。我认为，姚叶红的绘画，最大成功之处，不仅在于他的文化艺术修养，而更重要的在于以他厚重的巴蜀情怀，用他那精湛的笔墨语言和独特的艺术技巧，为巴蜀立心，为山水铸魂，以其艺术成就构筑起巴蜀画坛上令人仰望的一座高峰。

　　（二）

　　“作为一个画家，要拿画来说。”这是姚叶红的一句口头禅，也成了他一句流传甚广的名言。

　　山水画，是中国传统绘画的重要形式之一。画剑门雄关，绘峨眉仙山，图九寨异景，描三峡奇秀，写长江惊涛骇浪，摹岷江一泻千里等等，历代巴蜀画家数不胜数，但能千古流传的精品佳作却不太多。而姚叶红的巴蜀山水画，却与众不同，他让巴山蜀水充满生命之活力，独具巴蜀文化之灵魂。


　　姚叶红，以巴蜀为家，成巴蜀名家。他于1975年拜师画家陈恒，始习工笔人物、花鸟，练素描、色彩；1983年又师从著名画家、三峡画派创始人岑学恭，多次随师在三峡、剑阁、峨眉、都江堰及许多名山大川写生，以其天赋异禀和勤奋，创作出大量独有巴山蜀水个性与神韵的作品。仅在十年左右，就一举成名天下知。1993年，他以一幅被赞为“几乎完美，国画神品”的《幽壑秋声》入选全国首届中国画大展。同年，应邀赴日本札幌、大阪、东京、京都等城市友好访问，其作品《月夜故居》获日本北海道新闻社优秀作品奖、札幌中国画廊优秀作品奖。


　　在此后近二十年里，姚叶红以深厚的学识，扎实的功力，精妙的技艺，又创作了许多巴蜀山水的巨幅画作，接连在国内外屡获大奖，在中国画坛异峰凸起。已出版《姚叶红国画选》《姚叶红山水卷》《荣宝斋画谱——姚叶红山水卷》等众多专著。1994年，其《暮秋晚唱》获中国当代工笔画第三届大展佳作奖。1995年，《秋》入选第八届全国美展获优秀作品奖，获四川省美展优秀作品奖。其《秋满读书亭》、《秋声赋之一》入选第四届世界妇女大会中国工笔画学会女画家作品展；《芦荡清风》等两幅作品入选香港亚洲女画家作品展。1996年，《晓色天香》等四幅作品参加在香港举办的中国当代杰出青年画家作品展并应邀赴港参加学术交流活动。1997年，《神女应无恙》获文化部、中国诗书画院主办的迎接97香港回归中国画大赛铜奖。《三峡云开》获中国美协第二届西部大地情山水大展优秀作品奖。1998年，应邀为中央军委八一大楼创作三峡风光巨幅作品。1998年，《秋满读书亭》入选中国国际美术年当代中国山水画油画风景展。1999年，《艳阳》入选第九届全国美展，《花》参与中国“互动时代”美术邀请展。2000年，《丛林》等参加“关照自然”当代著名中青年花鸟画展。2004年，《希望之光》入选中国美协“纪念邓小平一百周年全国作品展”。2009年，《春洒都江堰》入选中国美协“感恩重建纪念5.12地震一周年全国美展”。1987年，应邀为四川籍的新中国元帅陈毅故居作画，他满怀崇敬，独具匠心，创作出一幅构思精巧、文蕴深厚的《陈毅故居》图，后被中国军事博物馆收藏。2019年，应邀为中国海军建造“成都”舰的成功而作画，作品在该舰永久展示。2021年，四川天府国际机场建成，姚叶红又应邀为其创作了一幅既深蕴巴蜀历史文化又展现成都现代化大千气象的《蜀国多仙山》图，广受中外旅客的赞赏。

　　2023年8月，第31届世界大运会在成都举行。金牛宾馆天府楼作为成都“大国外交最前线”的历史文化长廊，从古蜀文明到烟火成都，再到公园城市，其中的文艺作品充分展示了天府之国的特色和魅力。特别是一幅由姚叶红主创、施秉伟和周裕国参与创作的名为《天府之源》的大型山水画，长6.4米，宽3.8米，悬挂在天府楼大厅正门处，许多国家元首和外宾在此合影留念，成为了一张最具四川特色文化代表的世界名片。

　　（三）

　　按姚叶红先生的观点，画家，要拿画来说。那么，评论家呢，就应以画说话。

　　说姚叶红的山水画与众不同，究竟异在何处？妙在何处？


　　艺术家的使命，不仅是发现美，展现美，而且更重要的是要创造美。如果用一般评论者的说法，凡是山水画，什么大气磅礴，气势宏伟，什么古朴苍劲，壮丽秀美之类，这或许不离谱，但千篇一律，味同嚼蜡。一般画家笔下的山水画，正如有句歌词唱的“山也还是那座山哟，河也还是那条河”。而姚叶红的山水画，表征上“山也还是那座山，河也还是那条河”，但内蕴上“山已不是那座山，河也不是那条河”了；山，是那座山的品格象征；河，是那条河的精神维度，饱含着人性、世情与时代特征、生活哲思。由临摹写实，到创意创新的飞跃，应是一个成功艺术家的标志。姚叶红先生，是一位敢于和善于创造美的艺术家。外塑山川之美，内蕴文史之韵，成为其绘画作品的一个最大特色。举例来说，《天府盛境》图。这是他为庆祝建国七十四周年而倾情创作的一幅高130厘米宽510厘米的山水画巨作。此画面，既有剑门关的险峻，又有翠云廊的苍翠，还有九寨的秀丽，还有长江、岷江的壮阔，更有峨眉山的云腾雾绕，诸多名山秀水的元素巧构组合，形成峰峦起伏，苍松翠柏，山高水阔，仙风道骨，势雄气壮的蜀地山水胜景。这就是独具匠心，别具一格，怎能不令人震撼惊叹。再说《公园城市 幸福成都》，这是一幅由姚叶红与另外12位画家、书法家共同创作完成长20米宽1．25米的长卷。此画是将历史人文与城市现代化巧妙融合的成功之作。从画面上看，既有天府熊猫塔、金融城双子塔、天府艺术公园、锦里古街等成都地标，也有大熊猫、芙蓉花、银杏树，以及古朴廊桥、太阳神鸟等成都元素，高楼平湖，锦江清流，鲜花绿道，行人飞鸟，烟火云雾等穿插其间。以不同时间、不同空间景物的组合，以历史文化与现代生活的交织，艺术地展现了“雪山下的公园城市、烟火里的幸福成都”的城市风光和人文风情。再说三峡画，历代佳作珍品不少，而姚叶红的《三峡云雾开锦绣》又因何大受追捧？此画是他早期的青绿山水画，把悬崖林立、石壁千仞、峰峦叠嶂与大江奔流、云蒸霞蔚、飞瀑流泉精致布局，将大江东去的豪迈、江湖快意的逸趣与浪遏飞舟的勇气交织融合，色彩梦幻，钩廓庄重，使现场实景成了概念的流变，抽象的演绎，恰是“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的另类表达，意在江中澎湃，情随山风飞扬。

　　（四）

　　无论是绘画、书法，或是写诗、作文，成名成家都是各自应有的梦想与追求。

　　姚叶红先生，以其巴蜀山水画的卓越成就，自成一家，是他几十年来从生活环境感悟中对绘画艺术进行艰辛探索和努力创造的结果。无论是巴蜀画派，或者三峡画派，或者新生的天府画派，不只是一个地域的概念，更多的是艺术元素的**性观念，包括一定的地域范畴，特定的历史背影，以及相同或相近的情感表达与风格特征，而欲在其派自成一家，又必有其艺术与美学特质上的独树一帜。


　　创作的灵感，都来自于生活的环境及其体悟。心系蜀水情长久，梦断巴山夜未央。巴蜀大地上，处处充满了诗情画意。巴山蜀水的美景极多，是文艺家们取之不尽用之不竭的创作源泉。中国山水画，有着悠久的历史传统。一幅优秀的山水画，是一个画家生活阅历和文化艺术修养、思想情感、价值取向等诸多要素的集中体现。


　　姚叶红的许多山水画，自然简洁而不张扬，壮阔宏伟而不繁杂，这或许就是其精神世界的流露与人生态度的表达。在技法上，历来有北宗山水与南宗山水之说，姚叶红则择取了北宗与南宗之优，在造境达意方面兼取写实派与文人画之长，是以水墨为主，辅以恰到好处的色彩，使现代生活的人间繁华与文人向往的世外桃源各显其长和各有其妙，将巴山蜀水每一处不同风景的独特精神价值和人文情怀展现得淋漓尽致。如他的《锦江春色》《雨城春晓》《秋染剑门道》《锦绣天府》《西川三月》《乐山大佛》《蜀道连云》《西岭千秋雪》《巫山神女峰》《石宝寨》等，每一幅画作都是一处历史文化与现代生活的动情倾述和立体写照，成为一个地方“立心铸魂”的人文宝典。在意境的创造方面，他的理念创见独特，把“山情即人情，水性即人性”贯穿于谋篇构图与笔墨语言之间，以立意而定景，远取其势，近取其质，随类赋彩，笔随心运，墨随意流，天人合一。在章法上亦很严谨，笔墨精妙，骨力劲健，无论是工笔，或水墨，无论是写实，或写意，勾皴点染，远近明暗，浓淡枯湿，都处理得恰如其分。大多以朱砂设色，配以赭石、花青，这也是他画作的一个特点。大开大合，场景壮阔，气势宏伟，这几乎是他绘画创作的主基调，一种博大的审美胸怀。当然，他也在艺术上追求多样化，包括他的一些川西农村小景之作，小城古镇、花鸟作品等，透露出恬淡、闲适、优雅之乐的另类情思。

　　以绘画艺术形式，为巴蜀立心，为山水铸魂，既传承巴蜀历史文脉，又再创新时代巴蜀文化价值，这是包括姚叶红在内一代艺术家不负时代使命的责任与担当。

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　　作
　　者
　　简
　　介

　　刘昌文，笔名迅风，定居成都。中华辞赋家联合会副主席，四川省文艺期刊联合会副主席，西藏黄河诗书画院常务副院长，四川省诗词协会副会长兼琴台诗社社长，四川省颜子文化研究会常务副会长。