罗其鑫：蜀山雄秀入画图，五十余载写匠心

赵日超

东方旅游文化网

　　罗其鑫：蜀山雄秀入画图，五十余载写匠心

　　“现在的画在变化之中，到底该如何变，变成啥样，我也不大明白，也说不清楚，只是觉得以前的画太明白了太理性了，现在年龄大了，意识到了。努力吧。谋事在人，成事在天，言不我欺了！”                             ——罗其鑫


　　罗其鑫，1943年生于四川省成都市。1962年毕业于成都美术学校，师承周伦元、岑学恭两先生专习山水画。毕业后调入成都市工艺美术研究所从事中国画创作。中国美术家协会会员，四川省美协山水画专委会副主任，成都市美协顾问，蜀都书画院顾问，第一批巴蜀画派影响力代表人物。


　　1980年，应国家指定在新加坡举办中国画个展；

　　1995年，应马来西亚中华工商总会之邀经国家公派赴吉隆坡举办个人画展；

　　2002年，在中国美术馆举办四川省五人画展；

　　2007年，赴美国举办个人画展；

　　2010年，在四川省博物院举办松柏长青个人展览；

　　2016年，应邀在中国国家画院举办个展；

　　2017年，在四川省诗书画院举办赴京作品汇报展。

　　书香浸染，少年怀志

　　对于一位画家尤其中国传统画家来说，罗其鑫先生成长的社会环境对他来说并不十分有利，但其成长的家庭环境则相对较为幸运。

　　父亲是民国出川抗战的名将，解放战争期间又为新中国建国作出了杰出贡献，也许出于这方面的原因，使罗其鑫先生在建国以来相比于其它的知识分子来说较为幸运，得到了相对平静的学习与生活环境。

　　如果大家去研究中国古代山水画发展历史过程，就不难发现这样一个规律：就是以山水为主要成就的画家的成长环境，基本上都具备以下两个因素：第一，有充足的时间接触祖国的名山大川，第二有足够的机会去认知和了解中国传统山水画的发展和演变并对其学习的基础上形成个人的风格。

　　难得的是，罗其鑫先生充分抓住了这些机会，展现了自己的天赋与才华。探究其艺术发展历程不难看出：在中国建国以来的国画发展的每一个阶段，他都充分利用历史环境和社会环境的变迁给他带来的机会，并在其中充分的吸取营养。

　　四川画家群体自古以来，在中国艺术史上享有独特的地位。一方面在于其不同于北方的自然地质地貌条件；另一方面与江南地区的社会经济发展环境又有所不同，自然环境上得天独厚的优势使得其几千年来水旱从人，于是天府，其在经济上全国也是独树一帜。另一方面，也正是借由“蜀道难”的地形，蜀中之地反到成了历史上乱世避居的佳处，数度文人骚客齐聚，为数世之盛，从而有了深厚的文化积淀。远可追唐宋，近当揽民国，当代张大千，冯建吴兄弟，傅抱石等名家均与蜀中渊源深刻……如此等等不胜枚举。

　　罗其鑫先生与近代蜀中名家多有交集，不一而足，每听先生谈及过往画坛逸事，均如数家珍，令吾辈艳羡不已。罗其鑫的父亲是四川农业学校（四川大学前身）高材生，不仅国学底子好，而且还写得一手好书法。罗其鑫回忆说：“父亲参加工作后，特别喜爱书法，一有空就铺开宣纸练习写毛笔字，父亲写字的时候，我就在旁边看，耳濡目染的缘故我很小就喜欢上书画艺术，那个时候，自己有了一个目标——当一位书画家。”

　　遇见名师，铸就成长

　　罗其鑫先生的第一个书画启蒙老师，是四川著名书画家蒋襄岩。回忆当年，先生深有感触“因为从小就对书画艺术痴迷，在蒋襄岩的指点下，自己非常刻苦和努力，因磨墨较费时间，为了挤出更多的时间练习书法，我都是用土红（一种很便宜好用的颜料）来写字，画画。”很小的时候，罗其鑫先生就展现出突出的绘画天赋。小学时，他的书画作品获得过成都东城区少儿书画优秀奖。进入中学后，因写的一手好字，画的一手好画，罗其鑫先生一直是学校里的文艺骨干，“由于自己的绘画水平日益提高，加之有学校老师鼓励，我中学毕业时，直接报考了成都美术学校。”

　　当时成都美术学校师资力量很强，是一个画家云集、名家荟萃的地方。也是当时成都唯一的专业美术学校，由于历史政治原因，这里不仅聚焦四川本土的学术精英，更有来自江浙一带的全国著名学者，如主讲教本源文化的王星泉老师，教古文的薛凤逺老先生等。

　　教习罗其鑫先的国画老师主要有三位：写意山水画家周抡园，工笔画家赵蕴玉以及写意画家罗新之。“周抡园是我国著名的山水画家，赵蕴玉和罗新之都是张大千的高徒，在宋元山水画方面造诣很深。在三位老师的教导之下，我的书画艺术创作水平提高得很快。”罗其鑫先生回忆起往事，他以前主要是画花鸟和人物画，并且还算画得不错，但进入成都美术学校后，第一堂课就被周抡园气象不凡的山水画所吸引，这也是他后来专攻山水画的原因。

　　虽然是初习山水画，但由于之前的绘画功底相当扎实，在成都美术学校期间，为周抡园先生所赏识，便拜其为师。从那以后，罗其鑫在周抡园老师的启迪督导之下，悉心学习。从十九岁到四十余岁始终跟随周轮元先生左右，直至周抡园老先生去世。

　　关于这一时期的生活与学习，罗其鑫先生在他的文章《我的画就是我的话》里这样写道 ：“作为一个学画的人，我是幸运的。当时学校师资力量雄厚，仅山水课就有周抡园、赵蕴玉、罗新之三位老师。周抡园先生早年毕业于北平艺专，是萧厔泉、萧谦中人称黑白二萧的得意门生，周抡园先生主讲他的“本家山水”。赵蕴玉、罗新之先生则是张大千先生的亲传**，赵老师傅讲宋明山水，罗老师傅讲元代山水。当年在校学习，正值“三年自然灾害”。学校偏处于草堂寺和尚桥侧的几间茅屋之内，离街上有五里之遥，那时候粮食紧张，省高教局下令把体育课等一切与主课无关的活动全部取消，以节省体力消耗。我们除了上课只可以在图书室阅读和查找资料。以“精神食粮”来充饥以弥补“口粮”之不足，反而成全了我们青年时代只能学习的那段美好时光。”

　　潜心研学，博取众长

　　毕业以后，罗其鑫先生被分配到成都工艺美术研究所工作。非常幸运的是，当时蜀中的大部分著名画家都被安排到这个单位工作。在此期间，和当年的老师又成为同事，共事之余，又为进一步学习创造了极佳的条件。

　　在这里不得不提到罗其鑫的另一个重要的从师经历。七十年代，被划为**分子的著名画家岑学恭来到研究所，机缘所至，又得以拜入门下。

　　周抡园先生传统功力深厚，岑学恭则独创“三峡画派”，他们在中国画坛都有很大的影响。在这两位蜀中大家的指点下，先生在充分吸收中国山水画传统的基础上，又取近代众家之长，再加上自己体悟，为后来在绘画上逐渐形成了属于自己的风格打下坚实了的基础。

　　新中国建国以后成长起来的画家中不可避免受到特殊社会环境影响。这主要体现在两个方面：一是在造型上，对中国传统文化的中得心源的个体审美这标准的彻底抛弃，片面强调应物象形的现实主义的审美观念。二是创作目的上，忽视主观个体对于审美的终极追求，强调群众教育社会功能目的。在这种创作过程里边，艺术家个体创造性被大大削弱了。国画创作主题被埋没于社会运动式的程序化规范化的作坊式加工方式中。

　　真正的艺术创作正好与此相反，艺术家的创作更多的应该体现艺术家个体对社会的反映、集体性与艺术家个体的思考两者之间的有机结合。

　　幸运的是，罗其鑫先生在工艺美术研究所的工作使他最大限度的减少了政治运动对创作的影响。所以在后来的回忆这一段时光时他这样写道：

　　“幸运的是，我后来调到成都市工艺美术研究所工作，当时学校的大部分老师也调整到了该单位。感谢上苍，在国画创作室我能继续得到恩师的教导多年。“文革”中，书画界危机重重，一不小心就踩中地雷，在那个年代把国画当作“封、资、修”来批判。七十年代初国家经济陷于极度的困难之中，外汇紧缺，国家只能用工艺美术品和书画换汇，鉴于国内的环境，周总理在书画作品的出口上做了‘不要把我们的文艺思想强加于人，只要不是反动的丑恶的黄色的都可以画’的批示。这是书画创作上的真正意义上的解放。‘文革’中没有改行，能以手中笔效力于国家，没有虚度年华，真是不幸中的万幸。”

　　钟情蜀道，结缘三峡

　　罗其鑫自16岁开始正式接触绘画，画龄已有五十余载，可至今也只钟情于《蜀道系列》和《川江系列》，不求多，只求专一。他说百花争艳、百家齐鸣是艺术界的繁荣，而不是艺术家的繁荣，自身没有那么大的能耐，艺术还是要专一。罗其鑫与蜀道的感情，从注重对山体和山势的结构特征，画所见所知，到用心去理解所画对象的精神。

　　后来随岑学恭老师到三峡写生，岑老一句：“画三峡并非造景而是得意”，亦对罗其鑫的影响颇深。在这之后，他开始与蜀山对话，重视对物象精神层面的表达，现在看他的作品，都是构图别致，气象万千、意境悠远的感觉。

　　他爱画蜀道，在于表达蜀道难行的精神，蜀道对他来说只是一种物象，难的是感觉，行才是表达的本意。

　　书画名家，享誉中外

　　1980年罗其鑫应国家指定在新加坡举办中国画个展，1995年应马来西亚中华工商总会之邀经国家公派赴吉隆坡举办个人画展，2002年在中国美术馆举办四川省五人画展，2007年赴美国举办个人画展，2010年在四川省博物院举办松柏长青个人展览，2016年应邀在中国国家画院举办个展，2017年在四川省诗书画院举办赴京作品汇报展。

　　作品曾入选《中国画》《中国书画作品精选》《中国国画百人佳作选》《四川省中国画作品精选》，出版有《四川八人中国画作品精选》《罗其鑫画集》等，并在《国画》《国画家珍藏版创刊号》上有专版介绍。

　　图片部分画作欣赏图片

余潮洋

有虚幻的感觉。