孟繁华：评赵兴红《无丑不成戏：京剧丑角艺术研究》

江山

     弘扬中华优秀传统文化   为京剧丑角正名和扬名

　　——评赵兴红《无丑不成戏：京剧丑角艺术研究》

　　孟繁华


　　读这本书的时候，一方面非常惊讶，一方面也非常震动。在我们外行人的视野里，当代青年学者专事京剧研究的非常少。京剧是国粹，但今天特别是年轻人热爱或迷恋京剧的人不多。这时，专业学者的研究和推广普及就显得尤为重要。可以说，文艺理论评论家赵兴红所著《无丑不成戏——京剧丑角艺术研究》，既是一部非常专业的京剧学术专著，也是一部普及京剧艺术的可读性好书。

　　京剧表演有生、旦、净、丑四个当行。“丑”行也称小花脸，是喜剧角色，又分为文丑和武丑。从角色到形象，在京剧舞台上极具辨识度，同时极有艺术感染力。赵兴红钻研十年，在这本书里她做了这样一些带有创新性的系统研究：一是对丑角艺术的梳理。对京剧从孕育、诞生到发展以来二百余年历史中，丑角行当的艺术特色、重要地位和影响等做了全面系统的梳理和论述。二是对丑角艺术本体的探讨。通过艺术本体层面的艺术形态、表演形式以及人物塑造的讨论，探讨京剧丑角在舞台上呈现的多姿多彩的形态以及表演上的千变万化。三是对丑角艺术美学价值的研究。书中阐述论证了京剧丑角的表演特征、艺术功能等美学价值，其中不乏创见。


　　
    《无丑不成戏——京剧丑角艺术研究》这本书的学术意义，在我浅陋的知识中，它可能填补了这一领域的空白，让读者和研究者对京剧丑角有更全面、深入的了解和认识；从而推动了京剧艺术传承和扩大京剧艺术的影响力，为京剧艺术的发展提供了理论支持。

　　在“丑角”人物塑造相关的章节，《无丑不成戏——京剧丑角艺术研究》为观众了解京剧以及丑角表演艺术提供了一些具体的范本。比如“丑文人蒋干”“丑皇帝齐庄公”“丑太监高力士”“丑大臣程咬金”等，具象地呈现了“丑角”的样貌。这部著作也为后续同类内容研究提供了重要的参考，对京剧艺术理论体系的完善具有重要的意义。

　　审美和审丑是美学领域中两个重要的概念。审美是主体对客观存在的美的对象的感受、欣赏、判断和评价的心理活动。它以主体对美的形式、和谐、秩序等方面的感受为基础，通过感知、想象、情感和理解等心理功能的综合作用，获得一种愉悦、满足和精神升华的体验，其本质是对美的追求和肯定，是人类对自身理想生活状态和精神境界的向往与表达；审丑：是把丑作为审美对象进行观照、审视和评价。它并非简单地对丑的事物进行否定，而是通过对丑的呈现和剖析，揭示出丑背后所蕴含的社会现实、人性弱点或生命的困境等，进而引发人们对生活、对自身的思考，其本质是对现实中不完美、不协调、不合理现象的关注和反思，是一种特殊的审美活动。《无丑不成戏——京剧丑角艺术研究》系统梳理了京剧丑角的分类，这种细致分类是对丑角差异性的具体分析，让读者有机会深入了解不同类型丑角的审美特点和表演状况。

　　一方面，书中在讨论京剧丑角的同时还提到了宋元杂剧、南戏、昆腔、高腔、帮子、皮黄和民间小戏中的丑角。这些戏中的丑角既有相似性也有差异性。第一章“京剧丑角的历史寻踪”，从其内容的丰富性和厚重性，可以看作是一篇京剧丑角的简史。

　　另一方面，这部著作有非常鲜明的历史感和当代性。比如在“概述”中谈到的清代和民国被打压、禁演的戏，多半是针对丑角的表演。据考，清代不同时期随禁书一起禁演的戏曲有三百多部。清光绪16年颁布的《禁演淫戏告示》中，开列的禁戏多半是丑角戏份重的戏。1980年发现于安徽巢湖的“禁戏碑”写到：“近道七戏名目，淫词丑态，最易摇荡人心，关系风化不浅”。民国初期，国民政府也多次颁布戏剧审查制度，目的在于统一思想，以正风化。新中国成立后，也曾颁布禁演决定。不同时期的禁戏原因不同，侧重不同，但它客观上受到波及和伤害的，往往是丑角和丑角戏。丑行的剧目越丢越多。这不止是丑角和丑角戏的不幸，也是包括京剧在内的所有戏剧的不幸。这些材料的使用，我们可以看到作者对丑角、丑角戏的深切同情和忧患。这当然不止是出于对研究对象的“日久生情”，更表达了作者对中国传统文化命运的担忧和不平。

　　总之，这虽是一部研究性的著作，但通观全书，不仅材料翔实，严谨平实，视野开阔，且赵兴红笔之所至，充满深情，她对中华优秀传统文化和京剧艺术的爱之深切，一览无余。