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东方旅游文化网书画名家作品巡展之四
       罗其鑫

中国书画报

      【编者按】 罗其鑫是活跃在当代画坛的一位著名画家。他无疑是巴蜀画风承上启下的重要代表性人物之一。罗其鑫不间断地画画60余年，他的山水画，设图着墨题款，无不处处透着禅机，读其画如读禅。意蕴悠远，耐得咀嚼；其墨柏，有柏如山，有枝似铁，着笔细腻，着墨浑厚，其势沉雄，八面威风，颇有大汉将之神武，不朽民族之傲骨，更是国内画柏者最具内蕴和功力的典范之作。今天，让我们一同跟随知名散文家、文艺评论家赵日超先生一起走进著名画家罗其鑫所描绘的蜀道世界。



     
“画坛大隐”罗其鑫
赵日超



     2012年12月，在著名国礼画家王红莉老师的推荐下，广东珠海市政府邀请我参加了“中国水墨画·巴蜀风情展”。这次展览共展出十位中青年巴蜀书画金石名家的百余幅作品。在那里，我有幸认识了巴蜀画风承上启下的代表性人物罗其鑫先生。

     罗其鑫是成都人，受家庭影响从小就接触书画。因为热衷绘画，1959年他考入成都美术学校，毕业后进入成都工艺美术研究所工作。

     “三峡画派”创始人岑学恭的作品气象沉雄，笔墨精到，山石云水刻画之精美令人惊叹。他到成都后需要拷贝绘画的稿子，就去了当时罗其鑫工作的成都工艺美术研究所，由此二人结下了不解之缘，后来罗其鑫拜岑学恭为师。罗其鑫去过三峡很多次，自以为对那里很了解，但又总是画不好，后随岑学恭赴三峡写生，岑学恭风趣地对他说：“画三峡并不是画具体的什么景，而是要‘造谣’。”罗其鑫经多年的实践悟出了“造谣”就是不为物象所惑而得其意。得了意，就自由了，就能画出个性来。


      艺术源于生活。罗其鑫在成都工艺美术研究所工作时，单位每个月都组织艺术家外出写生，巫山成了他常去的地方。一次，罗其鑫随70多岁的老艺术家罗新之去巫山写生，当时罗新之病倒在一家小旅馆里。罗其鑫在照顾他的时候，虚心向他请教绘画艺术。罗新之没有正面回答，只是反复说了“气象大”三个字。罗其鑫开始只是一知半解，后来罗新之对他的画进行了逐一点评，罗其鑫方真正理解了“气象大”的意义。



      人们说罗其鑫是蜀中画坛的一位大隐者，这话是恰当的。罗其鑫早年成名，之后一直不问世事，把自己置于一种“无为”的境界之中。他说：“所有的艺术都是个人的行为，是自己的探索和禅悟。”正如一位诗人所言：“在诗歌的创作和探索中，一个人，是一片天空；一百个人，是一片沙漠。”这就是罗其鑫所说“所有”二字的艺术共性。当年张大千正是以这样的心态隐于千里荒漠的敦煌石窟，苦行僧般地临摹壁画，与古人隔空交流，以绝高之禀赋，吸山川之灵气，望自然之生机，终于自成一家。罗其鑫山水画体现的是一种“天人合一”的思想。他在“天人合一”的大框架里追求物我两忘的境界，强调人的精神表现。

      罗其鑫所描绘的题材主要是他所熟悉的蜀道、古柏等。他画蜀道之难行时认为，蜀道是物象，难是感觉，行才是画家真正要表达的本意；画古柏则不写其千奇百怪的形状和苍劲的感觉，而是表现生命与自然的抗争精神。庚子年初，我与罗其鑫谈蜀中山水画创作。之后不久，他为我画蜀道并书：“蜀道天下难，剑门天下壮。两篇雄万古，夜夜光焰放。”这偏于写实的诗句充满着**，给人带来奔放、峭拔、雄浑、苍茫、豪壮、凝重等不同的感觉。值得一提的是，罗其鑫的主观情感虽然强烈，但并不是超现实的，他的主观情感仍然建立在尊重自然的基础之上。蜀中山水名家黄纯尧曾评价罗其鑫：“罗其鑫同志一贯重视写生，这条路无疑是正确的。最近我看他的几十幅速写，不论重庆酉阳、湖南张家界，还是云南西双版纳、贵州黄果树瀑布，等等，皆描绘得丰富多彩。他的速写当不止于此，这应该仅仅是其中的一部分。他勤于动脚、勤于动手、勤于动脑，很可贵。”

     作为一名山水画家，罗其鑫对大自然的热爱和崇尚是有目共睹的，或峭崖沟壑，或激流恶水，都能看到他不辞辛劳而乐此不疲的身影。等身的写生画稿以及众多的巨制、小品，真实地记录了他苦苦追寻、默默求索的历程。正是这种热爱和崇尚，使他于冥冥之中本能地看清了属于自己的路，坚定地把自己与尘世隔绝开来，让画笔与川江蜀道做更亲密的接触。



      罗其鑫虽已有60余年画龄，可至今只钟情于画蜀道和川江，不求多，只求专一。他说：“百花争艳、百家齐鸣是艺术界的繁荣，而不是艺术家的繁荣。我没有那么大的能耐，艺术还是要专一。”

     罗其鑫对速写取景注意剪裁，善于抓住表现对象的结构，所用虽是铅笔，但笔法颇有变化。罗其鑫常说：“画画实在太深奥了，我不间断地画画60余年，才知道该怎么画，中国文化的博大精深，我是真正体会到了。”他还说：“中国的山水画不是西方的风景画，中国的山水画应是我笔画我山我水，而非我笔画此山此水。”司空图在《二十四诗品》中谈到了“离形得似”，离，即超越；形，即表象；似者，神似也。就是说，只有超越了创作主体的表象，才能更加完美地表现其精神本质。评论一位画家，我们除了看他的作品外，还要看他的思想。1980年，罗其鑫创作了《西当太白有鸟道》《楚大夫屈原故里》等作品，其中大多透露出回归自然、面向人生的内涵。



      令我印象深刻的是其《为上牛头入暮云》《江上数峰青》《剑关怀古》等作品。这些作品在继承“大、正、厚、重”等传统美感的同时，更加注重大与绝、正与奇、厚与朴、重与灵的关系。罗其鑫在对文化思想的表现形式上极具开创性，他在山水小品的创作中采用全新的构图与透视方法来营造一种更加具有视觉冲击力的效果，并逐渐形成了一种以方寸之间见千里之途、数笔之下看古今沧海桑田的视觉效果，把小画大景发挥到极致，用他自己的话说，就是在山水画创作中尽力营造一种苍茫感。

      罗其鑫的作品无论巨制还是小品，既不失古人意趣，又不乏师承真传，更融入了自己的追求，使画面空灵而活跃。小中有大，大中见小，大小循序渐进；静中寓动，动中求静，动静参差隐现；造意布势大起大落，画面架构大气厚重。我们在读到诸如《中有汉家云》《月出峨眉照沧海》等画作时，不仅感受到画家直率的品性和深厚的功力，同时也激起对壮美巴山蜀水的向往。



      罗其鑫深悟水墨在山水画创作中的重要地位，故在水墨的运用上独具匠心。他的山水画或纯水墨，或浅绛。纯水墨山水有时泼墨似水，恰到好处，有时惜墨如金，勾勒绝妙，墨与墨之间似乎又留有余地，给人以想象的空间。他以水墨的浓淡分出层次，使作品呈现出“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的意境。浅绛山水以淡墨打底皴擦，层层积写，重墨点苔，以墨代色，以色代墨，形成墨色不多变化多的特征。而在水和云的处理上，罗其鑫则开创了水云画法，即以西方的光学视觉结合国画的点染来进行表现，人们在欣赏云水的同时，自然而然地走进了他所描绘的蜀道世界。



      《山近光坡六月寒》《料青山见我应如是》《空山鸟语》等一批佳作之构图用墨无不透着禅机，读其画如读禅，意蕴深远。其画墨柏，有干如山，有枝似铁，用笔细腻，用墨深厚，其势沉雄，八面威风，颇有大将军之神武，令人难忘。



      罗其鑫以一支画笔集诸家之长，刚柔并济、长短交融、粗细撞击、点块并施，勾勒出一幅幅充满意趣且思想深邃的画卷。赏其作品《剑山深处》，我们仿佛在阅读一段历史。在作品《先秦古道》中，观者不仅能感到人在旅途的万分艰辛，也能感受到自然的沉郁和光明的渗透，这也许就是画家在向人们传递着中国画的真谛。















      罗其鑫虽然已至耄耋之年，然而并没有停下对艺术追求的脚步。他每日早起游园，观园中花草树木，新芽初生，新枝初长，之后铺纸提笔，日出而作，日落不息。罗其鑫说：“我不满足于我以前的作品，而现在的画到底该如何变、变成什么样子，我也不大明白，也说不清楚，只是觉得以前的画太明白了、太理性了，现在年龄大了，也意识到了。从现在开始努力吧。‘谋事在人，成事在天。’此言不欺我也。”（附图为罗其鑫作品）



      画家简介：罗其鑫，1943年生，四川省成都市人。1962年毕业于成都美术学校，师承中国著名山水画家周抡园、岑学恭先生，专攻山水画。毕业后调入成都工艺美术研究所从事中国画创作。曾为中国工艺美术学会四川省分会书画专业委员会主任，成都画院特聘创作员、画师，现为四川省美协山水书画专委会副会长、成都市美协顾问、中国美协会员。作品曾入选《中国画》《中国书画作品精选》《中国国画百人佳作选》《四川省中国画作品精选》。《四川八人中国画作品精选》《罗其鑫画集》等由出版社出版。1998年在中国美术馆举办个人画展，2002年在中国美术馆举办四川省五人画展，2010年在四川博物院举办“松柏长青”个人展览，2017年在四川省诗书画院举办赴京作品汇报展，2018年在中国国家画院举办巴山蜀水个人展览。1981年在新加坡，1986年在巴西，1995年、1997年、2004年、2006年在马来西亚，2007年在美国举办个人画展。

      作家简介：赵日超，东方旅游文化网总编，石毅红色书画艺术院艺术鉴定委员会委员。《人民日报》文艺部原主任袁鹰，中国散文学会副会长、秘书长王宗仁分别在《人民日报》《文学报》撰文对其散文集《窗外风景》进行评论。散文随笔散见于《新华日报》《工人日报》《中国散文报》《中国书画报》《中国社会科学报》《中国旅游报》《中国文化报》《中国环境报》《农民日报》《中国建设报》《中国自然资源报》《美文》《大地文学》《雨花》《散文百家》《艺术中国》等多家报纸杂志。作品入选《小学生轻阅读·江苏名篇》《中国散文大系》《中国散文家代表作集》。曾获中国散文学会随笔一等奖、中国大众文学学会游记散文一等奖、第三届中国徐霞客散文奖、第八届冰心散文奖等。




       作品来源：2023年5 月24日《中国书画报》

言之有物，读来亲切又真切。罗其鑫老师已八十岁了，老画家，在水墨画中占有重要的一席之地。哪天我也感受一下《为上牛头入暮云》的艺术氛围和魅力。

罗老师书画里的热爱和崇尚，使他于冥冥之中本能地看清了属于自己的路，坚定地把自己与尘世隔绝开来，也让观者有了灵魂的洗礼，感谢赵老师细致的评论，让我们更深入地领会到了艺术之美！

祝贺罗老师巡展成功！

气势磅礴！

拜读学习！

每一位艺术家背后都有辛酸的故事。不一样的辛酸成就了画家不一样的人生！