怎样写好诗歌

山水川

怎样写好诗歌？

一个人诗写得好坏，我个人认为主要取决两个方面（在对所使用的文字有相当熟练的驾驭能力的前提下），一是诗歌艺术的认识程度，另一个是个人思想境界所达到的高度。 对于第一点，我看所有对诗有认识的同仁都能认同，因为人们知道，不懂诗歌理论，也就写不出最好的诗。诚然，我不否认，天生聪颖和遗传的敏感多情的性格对写诗有一定的先入为主的优势，它们在某种程度上给一些人创造了得天独厚的写诗的先生条件，他们会不自觉得写出一些朦胧诗，但那毕竟叫朦胧诗。我向来不认为朦胧诗是真正的诗，如果他自己都不知道具体自己想要表达的是什幺，不知道怎样表达，那他又怎样让读者产生共鸣呢？又怎样让读者得到美的享受？也就是说这种诗和读者有隔膜，读者不能欣赏，这种所谓的诗就没有存在的价值。只有对诗歌有认识，知道韵律是什幺，格式是什幺，前辈的诗是怎幺写的，那些诗里给自已带来了什幺，这时才能让自己的心灵走近诗歌，从而产生自己创作诗歌的冲动。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”说的就是这个道理。所以我说，一个人对诗认识得越完全，越透彻，他的诗写得就越有美感——韵律的美，格式的美，空间想象得美，还有顺乎人类正常思维的美。这就要求想写好诗的人多学多看多思考，多练习，包括古今中外的诗歌。你知道诗的历史越多，范围越大，你就越能从诗的发展中看到诗歌本质和人类对诗取舍的真正内涵，这样当你写诗时，你就有了对诗的思维架构能力，那你也一定能写出好的诗歌。 对于第二点，有些人不认同，他们认为，诗只是表达诗人个人的情感，农民可以写诗，工人可以写诗，杀人犯马加爵可以写诗，革命者也可以写诗，剥削者也可以写诗，只要他想写。是的，他们都可以写诗，可是把他们的诗拿到一起对比一下就可以立杆见影地看出谁的诗是好诗。我们说的好诗，应该是对社会进步有益的，是对大多数平凡人有益的，是给人振奋和信心，给人关爱，给人美的享受的诗。有的人写诗，他只想着自己或少数人怎幺好，他只想向社会索取爱，这就不是好诗，虽然有爱心的人会对他施舍爱心；有的人写诗，不顾社会道德和社会公理，他们的诗里抒发的是自私自利的情感，虽然他们很懂诗歌理论，也有很多好的词语编成的漂亮词句，可是他们的诗是卑劣的诗，更谈不上美和让大众接受；革命者写诗，是出于一种博爱的意愿，是无私的、为大众的，他们的诗比起那些让少男少女痴迷的情诗更能让大众接受，更能振奋一代又一代的人民，读了他们的诗，会有更多的人投入到为全人类走向和平的道路，所以他们的诗是好的，是我所赞叹的。这就是人的思想境界的高度和他所写的诗的好坏的关系。思想境界高，也就是我们所说的博爱和无私，这不是天生的，是通过学习和好的教育才能达到的。当然思想境界和社会地位无关，农民和工人都可能有很高的思想境界，而贪官污史虽然地位很高，但他们的思想境界并不高，更确切地说，思想肮脏。 综上所述，要想写好诗歌，就要在掌握诗歌理论的同时，加强自我思想境界的修养，即使自己的诗歌理论素质达到很高的程度，也只有在不断提高个人思想境界的同时，才能写出越来越好的诗歌

山水川

怎样

才能写好诗歌？
　　有人告诉我，一定要多读多背诗歌。因为模仿他人的好作品，尤其是大诗人们的经典作品是学习写作诗歌的好方法。

　　好诗是有生命的，生命不易创造，感悟是诗的结晶。在这个世界上，能称之为诗的事物很多，但能称为诗的文字并不多。

　　诗要有意境，一首诗可能是整个宇宙，也可能只是一根树枝。

　　诗人应是思想者，同时还要是哲学家。因为诗歌是一种高级物质，代表的是崇高的精神。其所表达的东西不是庸俗的人能够理解的，也不是变通人所能把握的。

　　要想写出好的诗歌，内心世界一定不能平庸，精神世界更不能平淡；若是想要写出伟大的诗篇，那除此之外还要有高尚的品质与深遂的洞见。

　　诗人要有悲天悯人的天性，不能只写小我，要写大我，不能只写神仙，更要写苍生。

　　没有情志的人不叫人，没有情志的诗不叫诗。

　　浪漫及美是诗的天性，但是诗并不等于浪漫，也不等于美。

　　玩弄语言或搞文字游戏，对于诗歌是致命的伤害。

　　不要用繁杂的语言去表达原本简单的东西，那样反而弄巧成拙。

　　诗歌的思想无论多么高大，都要让读者能够发现，而不应让读者雾里看花，也不要和读者捉迷藏。

　　写作诗歌，要给文字以灵性，这样诗才能拥有生命，这样的诗才是诗人渴望的奖赏。

　　写作诗歌，要注意文字的韵律，如此才能让诗产生节奏，而不是象天书那样，飘逸绝尘，让人只能望其项背。

　　文字谁都可以写，但不是什么人写的东西都叫诗歌。不是会写字的人就能写诗，也不是情感丰富的人就能当诗人。

　　五

　　意境是诗的花，思想是诗的干；

　　结构诗的枝，语言是诗的叶。

　　诗歌的独特价值美在于诗人的独特创造风格，使得诗歌在与读者共鸣的过程中产生的心神相交的美。

　　诗歌是高尚的人品与高雅的文品的结晶。

　　诗歌可是真实美、简洁美、艺术美和形式美的融合。

　　诗歌意境美、哲理美、趣味美和思想美的统一。

　　诗歌是感情美、色彩美、时代美和地方美的统一。

　　诗歌是整洁美,参差美,抑扬美和音乐美的统一。

　　诗歌是语言绽放的最灿烂的烟花，诗歌是文字结出的最美丽的果实。

　　诗歌,不仅让文字生出画面，还让文字发出声音。

　　语言是诗歌的衣服,思想是诗歌的骨骼。

　　诗歌的语言不止是草原上的羊群，更是沙漠里的绿州。

　　诗歌的文字不止是天上的星星，更是奔驰的俊马。

山水川

龙/文

何子康/记录



    李钦龙先生结合自身的创作经历，在节南山诗社笔会上介绍了实用的写诗（主要为古诗词）技巧及自己的创作感悟，特此感谢李钦龙先生热情无私的演讲。本文整理记录了此次演讲的主要内容，望能与广大热爱诗歌的同学一起分享创作的乐趣。

    诗词作为一门古老而迷人的文学艺术形式，自古以来一直深受人们的喜爱，古代的文人骚客，更是以之为寄托，写下了无数脍炙人口的佳作名篇，流传至今。我们热爱古诗词，不仅应该懂得欣赏，更应该勇于创作，从而加深对诗词的理解，并使其真正融入我们的现实生活，在我们的笔下获得崭新的生命力。

下面分点阐述一下诗词创作技巧及一些注意事项。



一、饱览群书，熟记名句名篇是鉴赏、创作的前提

    中国古代伟大的诗词成就为我们今天学习诗歌提供了无比丰富的资源，我们想要提高自身的鉴赏、创作能力，就必须广泛阅读前人留下的诗词歌赋，对一写名篇名句更应该熟读成诵。

    当然，所谓多读，并不是让同学们搜根寻底地找古迹读古书，毕竟我们大部分同学知识抱着对诗歌的爱好在进行创作，而非要进行专业研究，我们只要有目的性地阅读如《唐诗三百首》和著名大家诗词选一类的精选集就可以了。





二、理解古诗词句式修辞，放学古诗章法

１、学谴词造句

    古人所用语言之句式与我们今天差别很大，且古代诗词中的巧妙句式并不是直接按其日常生活中句式照搬，往往是经过艺术处理的。

    如：李白酩酊大醉时为杨贵妃所作的《清平调·其一》中，首句“云想衣裳花想容”，众人初时都没见过如此句式，皆不知其意。后反复琢磨才明白李白是在以牡丹花比贵妃的美艳。首句以云霞比衣服，以花比容貌。确是精妙好句。

    附：宫中最重木芍药，是扬州贡来的。如今叫做牡丹花，唐时谓之木芍药。宫中种得四本，开出四样颜色。那四样？大红、深紫、浅红、通白。玄宗天子移植于沉香亭前，与杨贵妃娘娘赏玩，诏梨园子弟奏乐。天子道：“对妃子，赏名花，新花安用旧曲？”遽命梨园长李龟年召李学士入宫。有内侍说道：“李学士往长安市上酒肆中去了。”龟年不往九街，不走三市，一径寻到长安市去。只听得一个大酒楼上，有人歌云：“三杯通大道，一斗合自然。但得酒中趣，勿为醒者传。”李龟年道：“这歌的不是李学士是谁？”大踏步上楼梯来，只见李白独占一个小小座头，桌上花瓶内供一枝碧桃花，独自对花而酌，已吃得酩酊大醉，手执巨觥，兀自不放。龟年上前道：“圣上在沉香亭宣召学士，快去！”众酒客闻得有圣旨，一时惊骇，都站起来闲看。李白全然不理，张开醉眼，向龟年念一句陶渊明的诗，道是：“我醉欲眠君且去。”念了这句诗，就瞑然欲睡。李龟年也有三分主意，向楼窗往下一招，七八个从者，一齐上楼，不由分说，手忙脚乱，抬李学士到于门前，上了玉花骢，众人左扶右持，龟年策马在后相随，直跑到五凤楼前。天子又遣内侍来催促了，敕赐走马入宫。龟年遂不扶李白下马，同内侍帮扶，直至后宫，过了兴庆池，来到沉香亭。天子见李白在马上双眸紧闭，兀自未醒，命内侍铺紫氍毹于亭侧，扶白下马少卧。亲往省视，见白口流涎沫，天子亲以龙袖拭之。贵妃奏道：“妾闻冷水沃面，可以解酲。”乃命内侍汲兴庆池水，使宫女含而喷之。白梦中惊醒，见御驾，大惊，俯伏道：“臣该万死！臣乃酒中之仙，幸陛下恕臣！”天子御手搀起道：“今日同妃子赏名花，不可无新词，所以召卿，可作《清平调》三章。”
    李龟年取金花笺授白，白带醉一挥，立成三首。其一曰：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”其二曰：“一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆！”其三曰：“名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚栏杆。”

    我们在现代的语言环境里，很难灵活运用适合格律要求严格的古诗词的句式进行创作。

    这种困难如何克服？放学古诗词章法是一个很好的选择。

    如《夏夜即景》（李钦龙）中“碧波顽儿水，清板浣女衣”句，就仿用了马致远的《天净沙·秋思》中名句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”（全句只由名词构成，通过直白的意象群的记述，将画面在读者面前展开），取得了很好的效果。

    在书牍名篇名作的基础上，能融会贯通地仿学词句，将于诗歌创作大有裨益。



２、化用名句

   “化用”是在表达某一特定事物或思想时，借用前人已有过的精彩表述形式，融入自己的饿作品当中。化用名句时不能死搬硬套，应结合写作需要，灵活变通，真正将其化为自己作品的一部分。

    如《农愿》（李钦龙）中“雨智苗儿壮”句极其巧妙地话用了杜甫《春夜喜雨》中的名句“好雨知时节”。同是表达春雨润秧苗，作者正是从先人已有的赋予雨人性，知时而发的精彩描述上获得灵感，灵活化用，为自己的作品增彩。这在诗歌创作中是可取也极易收到效果的。

    值得注意的问题是，名句化用并不是为“化用”而“化用”，也就是说首先应有自己作品的真实、独立的思想感情，再在创作过程中借鉴前人作品。若知识照搬前人思想内容，“旧酒换新品”，也就谈不上“化用”，是极端错误的做法。



３、注重炼字

   “推敲”的典故我们早已耳熟能详，从中不难看出炼字的在创作过程中的重要性。一个恰当的字词，往往能起到交叉动静，寓情抒怀，助势生威的作用，有时甚至能直接决定一首诗的品位。

    如《谈诗》（李钦龙）“我诗写我心，我心感于事，胸臆若不泻，辞文徒采丽”中“胸臆若不泻”的“泻”字。作者之前曾用“泄”，后发现一个“泄”字不足以表达作者意愿借诗歌吐尽心中块垒，畅快淋漓的感受，经反复推敲最终改为“泄”为“泻”，虽只换一字，却使诗句更富动态，陡增了诗句的气势，且更贴切地表达了主旨。

    创作过程中，炼字是个必要的环节。同学们在今后的创作过程中，不妨对诗句中的字词多加揣摩，这是作品的有效方法，而炼字本身也是诗歌创作的乐趣之所在。



４、注重词类活用

    汉语词类繁复，一般在一定语境中词性固定，比如名词、动词、形容词等。

    比如：“界碑立处杂荒草，一朵花开两国香”（《故乡边境线之行杂感》），“香”是名词或形容词，这里作了动词用；“洛阳一贬名千载，信是香从骨气来”（《牡丹》），“名”是名词，这里也作了动词用；再如“阳光翅膀成霞落，秋水情怀作雁飞”（《游查干湖》），“阳光”、“秋水”、“霞”、“雁”，原本都是名词或名词性词组，但这里都当成了修饰成份，用做了形容词。

    要想诗的语言新，必须力求突破词性限制，活用各类词语，提高词的组合能力，达到语出新奇、诗意盎然的目的。



５、重章复沓的诗歌形式

    诗歌中的重章复沓能起到“一唱三叹”的艺术效果，很有助于意境的营造，感情的抒发。

    例如《蒹葭》（出自诗经秦风）
    蒹葭苍苍，白露为霜。所谓依人，在水一方。
    溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。
    蒹葭凄凄，白露未晞。所谓依人，在水之湄。
    溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。
    蒹葭采采，白露未已。所谓依人，在水之涘。
    溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。

    全篇都在对“蒹葭ＸＸ，白露为Ｘ。所谓依人，在水ＸＸ。溯洄从之，道阻且Ｘ。溯游从之，宛在水中Ｘ”反复吟唱，看似重复多余，实际却强烈抒发了作者对“伊人”的无尽爱慕之情和对请路刊刻的感叹。达到了理想的艺术效果。

    现代诗歌借此形式取胜的作品也有很多。如徐志摩的名篇《再别康桥》，“雨巷”诗人戴望舒的代表作《雨巷》，都采用了重章复沓的诗歌形式。

    同学们不妨尝试一些此类型的诗歌创作，或能从中得到更多启发。



６、双关、互文等修辞手法的运用

    修辞自是诗歌创作中不可或缺的工具，合理运用各种修辞手法能增强诗作的艺术效果，体现自己的风格。

    这里找重强调一下双关、互文的运用。

    双关：例如刘禹锡的《竹枝词》（杨柳青青江水平,闻郎江上唱歌声.东边日出西边雨,道是无晴却有情。）中“东边日出西边雨，道是无晴还有晴”句，这里“晴“与“情”同音，诗人用谐音双关的手法，表面上说天气，实际上是说这歌声好像“无情”，又好像“有情”，难以捉摸。三、四两句“东边日出西边雨，道是无晴还有晴”，写姑娘听到歌声后的心理活动。她心中早就爱上了这个小伙子，但对方还没有明确表态。今天从他的歌声中多少听出了点情意，于是她觉得：这个人的心就像捉摸不定的天气一样，说它是晴天吧，西边却下着雨；说它是雨天吧，东边却又出着太阳。“道是无晴却有晴”一句，诗人用谐音双关的手法，把天“晴”和爱“情”这两件不相关的事物巧妙地联系起来，表现出初恋少女忐忑不安的微妙感情。妙趣横生。

    双关手法也多见于讽刺诗。唐时文人写文章时，都改“民”为“人”，如“济国安民”要写做“济国安人”，为的就是避唐太宗李世民“民”字双关之讳。

    我们平时亦可适当运用双关修辞，可为诗作平添亮点。



    互文：互文是古汉语中特有的修辞格之一，它是在结构相同或相近的两个或几个并列词组或语句中，相应位置上的词语互相补充、互相渗透、互相隐含的修辞手法。而互文又分以下几种形式。

    1、本句互文：指同一个句子中有些词语相互映衬呼应，合而见义。如：“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。（《琵琶行》）”前一句中，“主人”与“客”互补，意为主人和客人一起下马一起上船。
    2、对句互文：指上下句互相隐含词语，两相映衬，文义呼应。如：“将军百战死，壮士十年归。（《木兰诗》）”句中“将军”与“壮士”互补，意为将军和壮士征战十年身经百战后归来；“左手持刀尺，右手执绫罗。（《孔雀东南飞》）”中“左手”与“右手”互补，意为两手中一手拿刀尺一手拿绫罗；“朝成绣夹裙，晚成单罗衫。（《孔雀东南飞》）”中“朝”与“晚”成互文，意为一天之中就做成了绣夹裙和单罗衫；“东西植松柏，左右种梧桐。（《孔雀东南飞》）”中“东西”与“左右”互相补充，意为四面八方都种植了松柏梧桐；“朝避猛虎，夕避长蛇。（《蜀道难》）”中“朝”与“夕”互补，意为一天到晚时时刻刻都要躲避猛虎和长蛇；“秦时明月汉时关，万里长征人未还。（《出塞》）”的前句中“秦”与“汉”互补，意为秦汉时期的明月照耀着秦汉时期的关隘。
     3、排比互文：指三个或三个以上句子中的词语参互成文，合而见义。如：“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。（《木兰诗》）”中“东市”“西市”“南市”“北市”四个词语互相补充，意为到东南西北等市场上去买了骏马、鞍鞯、辔头和长鞭。

    运用互文可以使文章的内容更加丰富，使文章表达得更加深刻。因为我们现代的修辞中互文修辞已经几乎不用了，同学们在古诗词创作时应该特别注意了解学习该修辞方式。



７、借古讽今，借题发挥

    古诗词中怀古伤今题材的名篇数不胜数，正所谓“以古为鉴，可以知兴替”，我们在诗歌创作方面也应该借鉴史实古训，咏史之余，又能寻获咏叹现实抒发情怀的契机，和乐而不为。

    像杜牧的《赤壁》“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。”古战场上打捞上来的一柄断戟而已，便引出了诗人对战争，对机遇的独特看法，大胆新奇的假设，更是发人深思，耐人寻味，成就了“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”的咏史诗的千古名句。作者“借题发挥”的功夫确实令人佩服。

    又如李钦龙先生的《悲周瑜》（注：此诗引用小说《三国演义》的情节）就是对名将周瑜过分看重名誉，心胸狭隘，被空名三气而亡故事的咏叹。据作者介绍，创作《悲周瑜》时，自己的生活事业也面临挑战，此诗实际也是作者明示己志，宁可甑生尘，釜生鱼也不弯腰谄媚的高品行。

    显然，咏史诗是建立在多看书多读典故的基础上的。同学们若能从古代典故中找到切入点，与现实产生共鸣，则词类诗歌创作亦是不错选择。



    ８、格律诗达意最重要，不必苛求韵律。

    我们现在所作的格律诗，只要遵循每句字数相等的基本原则就好，压韵平仄能兼顾自然最好，若是能力有所不及也不必强求，应注重内容，切忌因词害意。

古人作格律诗时，对格律有这极严格的要求。平仄相对，且一三五不论，二四六分明。
    一二四句句末押韵，三句末为仄声，律诗三四、五六句还要求对偶。这些要求对于我们同学来说显然过于苛刻。所以李钦龙先生给同学们的建议是：对格律不必强求，以内容取胜（下文详细介绍）。



二、思想内容充实，要有自己的感受

    诗词的内容就是它的灵魂，作为我们自己创作的东西，它所反映的应当是我们真实的内心感受，应该带有我们自己的特色。我们提倡以自己的思想水平决定诗歌的思想高度，尽量是诗歌内容丰富，反对人云亦云，故作深沉。真正做到“我诗写我心”。

    首先，要学会关注生活，关心身边的人和事，积累生活感受，广泛搜集素材。

如李钦龙先生的《勉梅》、《赏栀子》、《农愿》等作，无不是其对生活中真实事物的写照，真实思想的流露。这里建议同学们养成随身带纸笔的习惯，抓住生活中的感触，丰富自己的作品。

    其次，要读书、品书，联系切身感受，善思。

    余秋雨先生曾经说过“唯有书籍，将散落在广阔的时空中的点点滴滴重新拾起，呈现在我们面前。”读书、品书也是一个拓展思维，积累素材的过程，但要真正坐待袄“心交上古人”还要学会思考。

    像《读〈三国演义〉》（李钦龙）中，就是作者在读《三国演义》后由感而发的作品，其中处处流露出作者对三国人物命运的思考，与显示中自己的联系后的醒鉴。

    诗作为作者思想的一种载体，若一味苟同他人，迷信权威，那诗歌也就失去了它的意义。所以，我们在创作过程中要敢言自己不同于众人的观点，而且这些观点在我们现在的创作中往往成为突出的亮点。

    如《话孔明》、《赞刘禅》（李钦龙），作者敢于对一个在书中几乎天人的空明进行理想的批评，对一个百无一用的刘禅的处世哲学进行理智的分析。且不从格律的层面对其进行分析，但是就其提出的这两个独到、新颖的观点来看，这两首诗就值得一读。



三、值得注意的问题

    １、语言要清新自然，切记佶屈聱牙、晦涩，诗文重在意境。

    ２、表达方法力求多样化，不受学派拘束

    正所谓“学文不则派，善者皆躬行”，我们作诗的目的是为了表达自己的思想观点，过分注重诗歌的形式反而会限制发挥，难以抒发真实情感，得不偿失。

    总之，于诗歌创作来说

　　兴趣＋勤奋＝功底

　　功底＋引导＝成功

    博观约取,厚积薄发，终会在诗歌创作的道路上有所收获。

                                                 (完)



    再次感谢李钦龙先生精彩的演讲。

    希望此文对于热爱诗歌的同学在今后的创作道路上有所帮助和启发

山水川

偷来的

燕舞云间

好诗是有生命的，生命不易创造，感悟是诗的结晶。在这个世界上，能称之为诗的事物很多，但能称为诗的文字并不多。


好帖！谢谢山水兄！辛苦了！{:soso_e160:}{:soso_e181:}

山水川

燕舞云间 诗妹问好

张艺华

完全赞同！

纤纤月

学习，问好山水川，谢谢{:soso_e100:}

吴劲松

有见地！学习、欣赏、问好！{:soso_e181:}{:soso_e160:}{:soso_e157:}