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东方旅游文化网书画名家作品巡展之九 赵海明
赵海明艺术简介
赵海明，中国艺术研究院艺术与文献馆原馆长(副局级)、编审、研究馆员，文化部优秀专家。中国书法家协会专业委员会委员，中国老年书画研究会副会长。师从李铎、骆舒焕、杨大钧、康殷先生学习书法篆刻。其作品入选第三、四届全国书法篆刻展，第三届全国中青年书法篆刻展，第一、二届全国篆刻艺术展，第六、七届全国画院美术作品展等。荣获北京篆刻大奖赛一等奖，“京华书坛十佳中青年奖”。 长期从事碑帖、玺印鉴藏与研究工作。策划、主编出版《中国国家图书馆碑帖精华》（八册），荣获第十三届中国图书奖、首届中国书法兰亭奖·编辑出版奖、文博考古优秀图书奖。著作有《石刻叙录·法帖》、《赵海明印选》、《印章边款艺术》、《篆刻蒙求——篆刻知识与技法》、《赵海明书法篆刻集》、《碑帖鉴藏》等出版。
闲言碎语
——心境•心态•状态
赵海明/文
（一）去住云心一种闲
艺术源于生活，异于生活、高于生活。人生喜怒哀乐，是一种体验，一种滋润，一种自然而然心境之再现。王羲之“东床坦腹”、“狂放不羁”，留下《兰亭序》千古绝唱；颜真卿“悲愤疾书”《祭侄文稿》，为后人奉为圭臬。凡此皆在特别的心境下，留给我们更多的启迪与感悟。
时过境迁，世事空前发展。身居都市，钢筋水泥林立，沙尘雾霾时袭，汽车尾气弥漫；加之快节奏的生活，世俗的扰攘，噪声盈耳，矛盾纠缠、利益诱惑；时感心忧气躁，急功近利，精神无所栖身。难得一点恬静之趣，亦被生计所牵，欲望所累，搞得索然无味。“莫笑风尘满病颜，此生原在有无间。卷舒莲叶终难湿，去住云心一种闲”（元稹诗偈），是的，在喜怒哀乐中，唯有通过自身修炼达到这种心超事外、心如云水的境界。
闲暇之余，时常清晨独游京西古刹潭柘寺，与常建对话，体味“清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，惟闻钟磬音”（《题破山寺后禅院》）的意境。午后太阳西斜，约三五朋友到西山脚下大觉寺，于大银树下品茗海聊，汲取一种别样的惬意。当然，亦少不了游历京北怀柔、密云山水沟壑之间，领略王安石“溪水清涟树老苍，行穿溪树踏春阳。溪深树密无人处，惟有幽花渡水香”（《天童山溪上诗》）的自然情怀。慢慢地心灵得到洗礼与浸润，与别人有所不同，于公职内外不停的角色转换中，多了些淡定与从容，并养成了晨夕日课的习惯。
“生也有涯，无涯为智。逐物实难，凭性良易。傲岸泉石，咀嚼文义。文果哉心，余心有寄”（刘勰《文心雕龙·序志》）。书法篆刻对于我来讲是重要的，这是三十余年心画创作之所得，不仅仅因为他有“意与道会”的参悟，还在于它的创作过程是心灵的倾诉，精神的寄托。当笔墨（刀）在宣纸（石）上翩翩起舞，呈现五色意象的墨线，黑白世界、金与石的碰撞，给我心灵带来无限的怡悦。在与古人的神游之交中，平了心性，省了自身，感悟了人生之道。不断在肯定到否定，再从肯定到再次否定，循环往复、否定自我中，心性超然，其乐融融矣。
这便是“风尘世俗”中，挤出的“云心闲情”，一种感悟，一种心境，一种情怀，一种享受。
（二）放下便是
秋日山间小路，迎面见一来人，避余而走，于是，便急赶几步，确是故人，寒暄、并肩前行。不觉中，路似变得湿滑、细窄、无边际，但见此人夺步而走，头亦不回无影也。疑惑间，忽闻一声惨叫，寻声看去，路崖下，其身悬壁间，荆棘穿身，挣扎之…。从梦中醒来时，久久还在寻梦之意味。我们常说，世界上最怕的就是“认真”二字，凡此之事，又何必一定要有个究竟呢?
午后，几个朋友来寒舍雅集，取心爱的明式紫砂供春壶，泡生普洱，一边品先贤法书，一边啜一盅酽茶，同样的回甘醇厚，怎不让人心旷神怡。便有了一种状态、一点灵感，“休却惆怅，清茶独品尝。暑去秋阳心欢畅，我自风流倜傥。秋风偏爱菊黄，更得红叶观赏，任频烂漫傲霜，认真何必失狂”（自作《清平乐•秋菊》）？一切是那么的简单，自然而然。
“认真”通常情况下，是强调人对待事物的一种态度。我们对待学习、工作不认真是绝对不行的，对于交友、处事更需以诚相交、认真对待。可以说，是一种行为习惯，一种执着，一种操守，一种精神。“认真”与“狂放”看似风马牛不相干，然就艺术创作而言，更有其二者之辩证关系。既在创作态度上仍需要坚持这种认真，同时在创作心态上，则不失天性，有“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”的无拘无束与狂放不羁，是性灵的自然流露，是一种风骨，更是一种境界。
唐朝有位俗家**去拜访赵州禅师，由于忘了带礼物，见面时十分抱歉地说：“我空着手来，真不好意思。”禅师微笑说：“那么你就放下来吧！”**更不安了，愧疚中带着疑惑问：“我没带东西来，怎么放下呢？”禅师则说：“既然如此，你就赶紧带回去吧。”这位**更是弄不懂禅师“葫芦里卖什么药”。其实，禅师要**放下的，当然不是礼物，而是“世俗与妄念”，何为这点小事而障蔽生活的智慧和情趣呢？
书法篆刻创作，内功与外功之外，更应注重创作心境的修炼。虽然世事难离，但能于世俗之夹缝中，垦殖出一片心灵的沃土与浓荫，营造一种良好的创作心境和情愫，才能“逸出世网”，享受一种“任云逸达”与“忘乎所以”，在萦纡下蔓生出无限盎然的情趣和心境。进而，在创作心态上“要放得下”。那么，要放下什么？放下世俗烦心之事，放下急功近利之想，放下陈规旧式之制，放下一切该放下的东西。正如老子所言“道常无为而无不为”，从“无法”到“有法”再到“无法”，放下“有法”之则，进入“无法”境界，那何尝“无所不为”呢？
（三）小心落墨大胆奏刀
明末著名篆刻家何震在《续学古篇》中讲到：“刀法、笔法往往相因，法由法出，不由我出。小心落墨，大胆奏刀。”揭示了在篆刻的学习与创作中，要有师承，而不是任由己出；特别强调的是，不论是临摹，还是创作，在章法上要善于经营，深思熟虑之后，应具有一种忘我、大胆、放松的奏刀状态。可以说，“小心落墨，大胆奏刀”是何震对篆刻创作最为精要的概括和阐示。冯承辉在《印学管见》中也讲到：“凡一印到手，不可即镌，须凝思细想，若何结字，若何运笔，然而周身精神砉然奏刀，如风雨骤至，有不可遏之概，其印必妙。”进一步对“小心落墨，大胆奏刀”进行了具体诠释。
“小心落墨，”讲的是章法布白构成，临摹起稿要精心仿拟，创作设计要周到细致；立意要明确，布局要缜密，在线条的形感和质感上，与全印章法构成达到一种自然意象的融合。“大胆奏刀”讲的奏刀的状态，看似是一个简单的问题，其实并不简单。它取决于篆刻者所具备刀法娴熟与掌控的能力，以及当下创作状态。胸有成竹，大胆果敢，张弛有度，是做到“大胆奏刀”的基本要素。
实践证明，“小心落墨，大胆奏刀”在篆刻过程中，二者是互为作用的。这种创作状态的培养是来源于娴熟的技法与综合能力的不断提升，相反技法与能力又是通过在最佳的状态下得以自然发挥的。初学篆刻者，由于主观条件的欠缺，技法、功力的薄弱，虽有**，往往表现在“落墨”上失之准确，在“奏刀”上又过于拘谨放不开，以致反复修刀，造成章法布白走样，线条形感和质感失去精神。当具备一定篆刻功力后，章法布局，可以通过设计来解决，进而通过“大胆奏刀”提升篆刻线条的意蕴与精神。篆刻功力强者，二者一般都有较好的融合，达到篆刻者所追求的意境与个性的发挥。
由此可见，“临摹仿拟师古法，得来真经变则新。小心落墨成佳构，大胆奏刀方通神”（自作诗），在技法训练的同时，更应积极营造这种“小心落笔，大胆奏刀”的创作状态。
“吉金华章——当代古玺印风作品展”在京举行，著名书法篆刻家赵海明应邀参加
吉金华章
当代古玺印风作品展
著名书法篆刻家赵海明应邀参加
12月1日，“吉金华章——当代古玺印风作品展”在中国艺术研究院艺术与文献馆开幕！本展览是篆刻院常年针对当下篆刻艺术现状开设的专题展之一，具有一定的学术性。
2023
吉金华章
在当代，古玺印风成为当代印人向传统学习、向古代经典取法、弘扬文人艺术传统、彰显时代人文精神的重要方式。此次展览具有鲜明的时代特色，传达了中国传统艺术最为珍视的写意精神，是当代古玺印风创作成果的一次集中展示，为我们考察当代的篆刻创作，分析和研究一系列艺术现象，判断篆刻艺术的发展方向提供了重要的参考。展览的作品内容丰富、形式多样，代表了当代古玺印创作的整体面貌。通过篆刻印屏、书法作品、印章原石等展示形式的结合，凸显了各传统艺术形式之间相通相融的特点，也呈现出当代印人书法与篆刻风格的统一，以此表现“以书入印，印从书出”的传统法则。艺术家之间不同的书印风格各呈其美，美美与共，为欣赏者提供了一个观察书法风格与篆刻风格内在关联性的途径，观展逻辑顺畅，学术景观通达。
展览开幕之际，由文化艺术出版社出版的《吉金华章——当代古玺印风展作品集》也同步与广大观众见面。
参展作品
厚德载福（附边款）
治大国若烹小鲜
善建者不拔
爱以身为天下若可讬天下（附边款）
一泓海水杯中泻
知者不言言者不知（附边款）
2023
古玺印创作随笔
“边栏界格”为秦以前古玺印之定式。由于古文字特有结体特点，边栏之作用在于合拢空间，强调整体感；而界格则在于分割空间，增加秩序感，二者之间形成既对立又统一的矛盾体。从美学的角度审视，当下古玺印创作，于方寸之中，通过“边栏界格”，凭添些许创作元素。将印文与界格，印文与边栏有效融合，而不被其所束缚。实现全印凝聚调和的效果，使其成为一个整体，你中有我，我中有你，虚实相生，顾盼呼应，化矛盾为统一，达变化致通明。这正是古玺印“有意味的形式美”之特点所在。
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发表于 2023-12-9 15:11:04
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