指墨淋漓竞天寿

素手

潘天寿（1897年3月14日—1971年9月5日），现代画家、教育家。早年名天授，字大颐，自署阿寿、雷婆头峰寿者、寿者。浙江宁海人。擅画花鸟、山水，兼善指画，亦能书法、诗词、篆刻。1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，布局奇险，用笔劲挺洗练，境界雄奇壮阔。曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。

有人说，他是传统绘画最临近而终未跨入现代的最后一位大师，也有人说，他是近代唯一可与齐白石、黄宾虹、吴昌硕比肩的一代书画巨匠。他，就是潘天寿。

这话初听颇有点让人费解，然而细细思量，反复砸味，却能品出一丝独特来。中国近现代绘画大师中，齐白石、黄宾虹、张大千在传统下的功力很深，集诗、书、画、印为一，在中国画坛留下浓墨重彩的一页。而徐悲鸿、傅抱石、李可染、李苦禅等在绘画创作上，更多受西方油画技法的影响。潘天寿晚齐、黄二十年，所接受的教育具有更多现代性，然而他在绘画道路上，却受传统影响深远，从马远、夏珪、八大等历代大家中博采众长。他的恩师李叔同赠他的偈语”学无古人，法无一可，竟似古人，何处着我”对他的强烈个性气质予以独特的解说。书画大家吴昌硕在晚年与潘天寿成为忘年交后也曾惊叹潘天寿“年仅弱冠才斗量”、“天惊地怪见落笔”，夸赞他过人的天资、气魄，验证了他艺术道路的履险入绝特色。

他在创作中，更注意线的表现，在他笔下，线可刚可柔，画出的线条灵动而又强劲无敌。元以后的文人艺术家强调以书入画，追求线条圆润、和谐、浑厚或秀雅，潘天寿则追求方折、挺拔、生辣和雄劲。

潘天寿创作的另一特色是造型和构图上的雄阔险峻，他画山，极少叠嶂或平远，而是多取近景，结构一隅，选择出奇制胜的视角，在物象的配置上强调对比差。

这一点，在他再传弟子王兆富先生的画中表现尤为突出。王老师的画以独特的视角展现物象之美，奇趣浑然天成，没有一丝匠气，更没有一丝人工斧凿的痕迹。他创作的作品《赤山秋韵》取景山洞一角，视野独特，墨色淋漓而不显其幽，以红果黄叶带动整个画面跳出阴暗沉静的积闷，给人以勃勃生机。而王老师的为人也有着强烈的迥于世俗的个性。他为人低调，08年他的作品《故园佳秋》参加中国美协主办的第八届工笔画大展，12年他的作品《梨花带雨》参加中国文联主办的第七届中国当代山水画展，多次获奖他从没有告诉任何人，一直到年终辽宁省美协统计作品，看到他的申报，才知道他获得了全国大奖。

  不仅对取得的成绩不说不炫，对于媒体善意的采访，王兆富也是多次拒绝。14年深圳画展，王兆富应邀参加，展会中，他的画作展区围满了喜爱他作品的观众，有报社记者举着话筒递到面前要采访他，王老师还是摆摆手拒绝了。他自谦的说，自己的作品还在探索之中，太多的采访，只会让我迷失……

如果说字如其人，那么他的画也如同他的人，严谨、自谦，充满磊落君子之风。他的山水秀逸飘渺，花鸟灵动孤傲，别有一种吸引人的风骨。

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