牛字牛画牛文4

赵日超

      [micxp_mp4]36[/micxp_mp4]     
杜玉华作词作曲   孔薇薇演唱
      春的脚步声渐近，随着疫苗发芽，新冠寒潮已渐渐退去；紧接着盛夏来临，百年红船长航后要鸣笛停靠；再到秋天金黄尽染的季节里，我们为民族之魂唱响赞歌；而冬，请你离远一点儿，且让我们把中华暖风吹遍海角天涯。
       春节到了，东方旅游文化给各位师友拜年了！我，一个12年坚守公益旅游文化的旅行者给您拜年！
      愿你在牛年里一一
      画牛画，写牛字，撰牛文，办牛事，做牛人，走牛运，发牛财！牛气冲天牛起来！
             赵日超致敬
             2021.2.12初一

孙晓云： 变句号为问号，再还原成句号
卞毓方

       孙晓云当选为新一届书协主席。本文选自卞毓方先生的《寻找大师》。


1

     时间：2012年7月4日     地点：南京中心大酒店。


      中国书协主席：孙晓云

      是孙晓云在娓娓叙说，还是我的心弦在自动弹拨，有那么一刹那，连我自己也犯迷糊。话题围绕着当代为何难出大师，她说，前辈诸多大书法家，同时也是大学问家，书法只是一个点，不是面。这是一根标杆，当代人做不到。当代的优势，是信息爆炸，活动频繁，利于出管理、经营人才，缺点是，不利于思索、积累。你正在考虑问题，一个信息破空而至，立马就看——真那么值得看吗？立马就回——真那么值得回吗？你的思维被拦腰打断，变得支离破碎。古代生活节奏慢，秀才赶考，步行上路，一边走，一边想，温故知新，触类旁通。创造需要**，需要抱负，也需要等待——驴子头前挂一把草，吊着它的胃口，让它充满期盼。现代社会信息过快、过剩，一切都快餐化，人们信奉立竿见影、马到成功，不再需要等待。她又说，就本性来讲，我不喜欢这种生活环境，也不喜欢担任的各种职务，只是由于一种责任，既然落到肩上，在其位，谋其政，像滚动中的轮子，停不下来。


      孙晓云书法欣赏


      孙晓云认为，人躺着时的思维效率是最高的。为什么呢？因为歇下来了，放松了，四肢百节，都不需要做工，只有大脑在运行。对此，我有同感。我构思文章，修改文章，常常就取躺着的姿势。另外，我补充说，我的最佳思维场所，一是在飞机上，空中旅行，有高度，看问题从上向下；有危机感，人在空中没有绝对安全，潜意识十分警醒；机舱安静，没有噪音干扰。二是出国旅行，走得愈远愈好，与国家，与生活中的酸甜苦辣彻底拉开距离。
      孙晓云有一个得天独厚的家族背景。外公朱复戡，为一代古文字学家、金石书画家。舅舅朱右隆，天赋异秉，年轻时习二王字，入手便佳，复戡先生见之，惊为天授，叹曰：“吾数十年之功，吾儿数月已得之，天公何故厚彼如此？！”母亲幼承庭训，识文善书。晓云三岁起，随母习字，她说字就像长在身上，如今想写坏都不行。稍长，又学绘画。尽管两次参加高考，都因成绩之外的因素未能通过，毕竟身怀长技，天不绝人，1985年，她三十岁时，经尉天池先生推荐，一步跨进南京书画院，成为专业书画师。
      朝夕操练几十年，写得好，不稀奇，画得好，也不稀奇。难能可贵的是，孙晓云有着科学家的头脑，对于千古流传的定论、只能意会，难以言传的术语，她不会轻易接受，而是以实践为准绳，一一加以检验，从而得出自己的判断。
       若说孙晓云高，就高在这里。

  
      当代的书法家集体贫血——缺乏与身份相等的文化，孙晓云的学历也不高，只有高中毕业，唯实践是强项，从小就练，这样一味练下去，很可能走上工匠之路，她的治学态度和科学思维帮了大忙，最终，使她在失血的群体中脱颖而出，卓然而立。
     1998年，孙晓云将多年研究的心得结集成册，题名《书法有法》。
      书法果有法乎？孙晓云认为：有的。她从中国书法笔法的起源谈起，详述其发展、终止，乃至失传的过程，并就什么是“八分书”、“楷则”，什么是书法中的“势”，“五字执笔法”该如何诠释，古来若干譬喻(如“屋漏痕”、“折钗股”、“意在笔先”等)究竟何指，“笔法”图解细释，书写工具、姿势与书法发展的关系，“章草”与书法演变终止的关系，以及“美化”与“隶化”的概念，“完法”、“尚法”、 “变法”、“无法”阶段的划分，“帖学”与“碑学”的实质，历史上主要书家书写风格的破解，“书画同源”的本意，何谓“文人画”，书法和绘画的分界线等等，作追根寻源、抽丝剥茧，而又深入浅出的阐述。因此，此书不是通俗意义上的教材，而是“寻”千古书法之“本”的考古新发现。
     《书法有法》2002年问世，迄今正好十年，书也出了十版，平均每年一版，总共印了八万册，平均每版八千册。这期间，她曾签名售书十次，相当于每年一次，次次火爆，签到手指都握不住笔，制造出书法理论领域难得的“轰动效应”。
      当场，谈话间隙，我拿起她送我的签名本翻了翻，这一翻就被吸引住了。譬如，开篇的题目是《“中国”不如译成Calligraphy》。她写道：      英文里，china是瓷器，China是中国。除了丝绸，古代西方人想像中国的文明，便与瓷器有关。如今，丝绸与瓷器世界各地均可制造，之精美、之考究，于中国是有过之而无不及。当今，丝绸、瓷器恐怕已经不足为中国文明的象征了。

     这样说起来，中国文明的象征，中国艺术的独特，非我们自古使用下来的书法莫属。与其将中国译成China，倒不如换译成Calligraphy。
     中国的英文名称叫China，china即是瓷器，瓷器则代表中国，已为约定俗成，司空见惯，孙晓云却提出，与其叫China，不如叫Calligraphy，即书法。如此立论，既推翻陈见，出人意料，又合乎情理，让人击节首肯，一下子就把书法之道与数千年的中华文明紧紧联系在一起。
      又譬如，第59篇的题目是《真实与无奈》，讲的是某些大家津津乐道的“衰年创新”、“晚年变法”。孙晓云别具只眼，她指出：
      在没有发现“DNA”人的基因鉴定以前，指纹和笔迹是最可信的依据。可见，书法离人的生理反应最近。我在多年的经验中，已经可以从人的笔迹中看出他的年纪、个性。依据是什么呢？就是人的生理的必然的反应。


       前些年，我将历史上有真迹留下的书家的生卒年月，有意地做了一个统计，然后，对照他们各个年龄阶段的作品，得出一个结论：艺术的过程，是生理的过程；艺术的一生，是人从少到老的真实记录。
     流畅、快速、细致、精密的字，自然是属于年轻人的，而颤抖、迟钝、滞涩、大而化之的字，自然是属于  老年人的。而那些能叫人们纵观一生的书家，其字无一不是随着年龄的变化而变化。我对比过王铎、祝允明、董其昌、林散之等许许多多书家早年与晚年的字，生理的轨迹清清楚楚。
      因此，所谓“变法”，实际上是生理变化，连他自己本人都不知不觉。“变法”之说，有可能是自嘲、自解，后人跟着煞有介事。
      跟着煞有介事的人，可谓举不胜举，唯孙晓云力排众议，她得出了自己独立的见解，让人涣然冰释，豁然开朗。变前人口中的句号为问号，又通过自己的思考，再把它还原成句号，这是一种认真做学问的方法，做的是难度极大的翻案文章，她是书法家中的学者。
      访谈继续进行。除了舅舅朱右隆，孙晓云还有一位十分尊重的长者，即本书前面提到的朱季海。她自称朱师浩瀚，自己只是一滴水，不配作他的学生，仅仅是私心仰之慕之。朱季海生性奇倔，落落不与人合，晚年潦倒，穷困不堪。孙晓云从2003年起，以匿名的方式，每月给予老人一定资助。此事，在朱老生前，她从未泄露。也许是心有灵犀，2011年12月，朱季海临终之前，特意交代家人，把他珍藏的一册书送给孙晓云作纪念。

赵日超

欢迎欣赏视频《走进中国梦》！