梁晓声：美在斯

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　　我读陈奕纯散文所得印象，与读许多散文家之散文的印象迥然不同——如赏画。

　　奕纯的散文具有极明显的唯美风格。

　　我想，这与他是位画家肯定存在直接的、密切的关系。奕纯擅长工笔花卉画，故他的散文具有白描之美；他又不仅仅擅于工笔花卉画，在气象万千的山水画方面也体现出才情，故他的散文还具有写意之美。两种美融合于他的散文中，使其散文的唯美风格各美其美，美美交织，美美与共。

　　奕纯的散文中写到多种花——荷花、芍药、梅、兰、牡丹、泡桐花、油菜花、莲花、玉兰、杜鹃等等。这自然是他的绘画情愫的文字反应。

　　一位擅长花卉白描的画家，其对花之美的欣赏肯定敏感于常人。

　　“我平生画花无数，且收获天地之间它们的一些香气、一些美，我想谈谈有关莲花的美的话题”——这是他的散文《时间的同一个源头》的开篇语。

　　文中写道：“绘画之前，我首先把自己想象成一朵充满灵性的莲花，半开半闭，半梦半醒，就像等待爱情一样发呆，就像在等你。这细节，发展下去应该是这样的：画她的美丽轮廓，画她多愁善感的样子，画她小心翼翼的呼吸，画她的唇，画她的眉眼，究竟是五六片还是七八片？笑成了一条直线还是笑成了一道波浪？是的，就是这种小感觉，不一定非要别人看清楚，或者干脆让他们什么也看不见，但只要你自己看清楚她才行，才好继续你的下一笔。我想这下一笔，不再是画她的骨架，而是画她白里透红的皮肤、皮肤颜色的变化、变化时的自然法度，半个春天过去了，一整个夏天过去了，然后是秋天、冬天，一个人啊，每天每夜工笔，一点点在宣纸上还原她圣洁的美、高远的美，这美，千年一瞥，惊心动魄。”

　　我也是喜爱花的，也每每看看花们的美态欣赏得移不动脚步；但老实说，却从未有“惊心动魄”的感觉。

　　正是这种有与未有，决定了奕纯是画花的高手。

　　他的这一篇散文，使我不禁联想到苏轼的《似花还似非花》。苏轼的这一首《水龙吟》词，是将杨花拟人化了的。没有发乎真情的感觉，便没有拟人的油然冲动。而没有这种创作冲动，奕纯不会画好他所钟情的花们，苏轼们也写不出流传千古的咏花诗词。尽管杨花“似花还似非花”，但在饱含了情愫的笔下，不论一首诗词一幅画，便都含情脉脉了。奕纯画花时，想象自己是花了。苏轼作《水龙吟》时，自己应该也几乎就化成了“点点是离人泪”的杨花。

　　我一向认为，画家们笔下的花，比摄影家笔下的花的摄影作品，比诗人笔下的咏花的诗词，甚至比真花更美——那一种个人想象、感觉与真实相结合、相统一，源自于真实又高于真实的美，体现着艺术美的真谛。

　　因为奕纯是擅以工笔之法画花的画家，这使他对于色彩具有超越一般散文家的敏感，也使他具有非同一般的观察力。

　　比如在《被遗忘的芍药》一篇中，他写道：

　　那个早晨，我看见小角落里的泥土堆里，冒出了一片红红的尖尖的小脑袋，远看如同竹笋形状，但没有薄薄的笋衣，秸秆也比较水嫩。不几天，那些小脑袋开始长高了，变长了，秸秆上生出了密匝匝的芽头，令人奇怪的是，那些小芽头们也是红色的，或褐红，或鲜红，或绯红，或水红，争先恐后，抢着朝上长。大约十来天的光景吧，红红的芽头们渐渐地向绿色过渡了，是那种墨绿色，然后是油绿、碧绿、嫩绿，然后是鹅黄绿、蛋黄绿，直到芽头越长越高……

　　花开了，一团红，宛如雾，一瓣一瓣地打开，一缕一缕地吐着香气——女人的香气，水灵，透明，不浓不淡，似曾相识，让你有一种说不出来的喜欢。

　　又比如他的《桐花中原走》，这样描写泡桐花：“走近一朵泡桐花，细细地看，发现它竟然像极了一张笑脸，一根大象鼻子形状的花蕊超级可爱，一张六角拉开的哈哈大笑着的小圆脸，且脸很红很红，恨不得把太阳里所有的红都吸了去，再一刹那之间大笑不止，笑得那样地野性十足、没心没肺，连自己脸上的五官都笑没有了。”

　　如此细心的观察，难得。

　　爱花惜花之人，倘还是画花高手，那么几乎不可能不是多愁善感的——不可能不是含情脉脉式的多愁善感。

　　他的《无声》《丽江不哭》《我吻天使的羽毛》《时间的同一个源头》，皆是含情脉脉之作。

　　而他的《山之吟》，则体现了我前面所说的写意之美、泼墨之美、大象之美。

　　而他的《乳名》《看着你一天天苍老》《大地的皱纹》《冬》，则将含情脉脉的笔触转向了写父亲、写母亲：

　　母亲啊，我们都是哭着来到这个世上的，你却微笑着迎接我们；如果你有一天笑着走了，我们将会一直哭着的。”

　　“途中，我听见他们大谈气势雄伟的长江三峡大坝和大美的三峡风光，我却始终和悲伤纠结在一起，想起爸爸当年死亡后的许多悲伤，想想十一二月的山野之上，思念爸爸的这时刻，没有多少人会知道悲伤的真相的……

　　以上文字，并不是多么的可圈可点。我所读过的亲情散文，尤其是怀念父母的亲情散文中，类似的句子皆有之——朴实无华，接近着自说自话。若将以上文字与奕纯那些写花、写景、写高山大河的散文对比着看，便更加显出以上文字的朴实无华了。

　　然而也正是那朴实无华，证明了奕纯倾注于散文中的真感情。

　　且看他写于2008年的《山之吟》：

　　亿万年前，我在沧海中崛起，成为大地的脊梁。

　　我在风化中傲然耸立，承受碰撞挤压、电击雷劈。我是喜马拉雅，我是昆仑；我是长白，我是峨眉；我是秦岭，我是五岳。珠穆朗玛峰是我高扬的旗帜。横贯中亚的天山是我伸展的肢体，层层覆盖的皑皑白雪是我的年轮，冰川融化的雪水是我生命的血浆，倒悬的冰柱是我亿万毛孔中迸出的晶莹泪滴，是我汩汩流动生命的每一声搏动、每一次喘息……

　　此种豪迈，到了两年后写《冬》时，一转而为化解不开的沧然：“我听他们大谈气势雄伟的长江三峡大坝和大美的三峡风光，我却始终和悲伤纠结在一起……”

　　深的悲伤，往往便无语。即使能说出来，那也断不会是修饰之后的话语，而一定是朴实无华的。

　　朴实无华的文字的动人之处乃在于——除了那么说，还能怎么说？

　　奕纯的散文，总有令人眼睛一亮的句子。

　　如《乳名》的开篇：“多少年了，儿行千里。”简洁而凝重。

　　《大地的皱纹》的开篇：“小路是大地的皱纹，小路有多么细密，大地就会有多么苍凉。”不动声色而又沉郁。

　　《冬》的开篇：“银灰色的雾气之下，冬，是以一个疲倦者的身份撞过来的。”

　　《我吻天使的羽毛》的开篇：“是一排排碎草般的天空呢！”

　　《着了火的霞光，着了火的山》的开篇：“好一片着了火的霞光，好一片着了火的山！”

　　奕纯对于自己散文的开篇，不消说是讲究的。他又是喜欢并擅于比喻的，如他比喻夜晚降临的突至，“如同潜伏的刺客”；而比喻月光下的冬瓜秧，是“月亮的一根根白胡子”。

　　奕纯的比喻，每每还体现出童心来。

　　我觉得——唯美、多愁善感、含情脉脉、童心不泯，这四种元素，是奕纯散文的主要特征。而此四种元素，基本上是中国传统文人画的元素。

　　故我认为，奕纯的散文，是一种文人画气质的散文。祝奕纯将他的散文之苑浇灌得更加有声有色。