吴苏蓉《水成集》出版

江山

《水成集》序1
周桂峰

       吴苏蓉是淮阴师院中文系的毕业生，她听过我的古代诗歌研究，我指导了她的毕业论文。在我的印象里，她沉静平和、寡言少语，但学习非常认真。在我的课堂上，布置的作业就是练习写旧体诗。当时她写得怎么样，我已经忘记了。但在过了好几年之后的一次采风活动中，我看到了她，知道她还在坚持着旧体诗的写作。

      前几天，她忽然将一本诗词摄影集——《水成集》放在我面前，我才有机会全面地了解了她的创作成绩。

     她的诗词，完全是从心底流淌出来的，充满了真情实感。用她自己的话说，就是“感觉到了才愿意动笔”。无论是初入社会的“不适应”与“迷茫”，还是对家乡风物的依恋与欣赏，或是对时光节序迁移的感悟与思考……都发自内心、出于真情，满心而发，是以感人。没有装腔作势的高大上，也没有应酬应景的俗滥空，即便是奉命作诗，也一定是找到了感觉才动笔的。因而，在她的作品里看不到浮泛与雷同，也绝无空洞与干枯。

     她的诗词，轻易不会直抒胸臆，而是将情感蕴藏在具体的画面之中，这就使她的诗词具有很强烈的画面感。“画栋曾留烟草迹，横湖已忘渡舟痕”（《记一年》），潜藏着内心的迷惘；“两岸箫声随夜近，一庭月影与谁逢”（《暮春》），蕴含着时光易逝的感慨；“石桥丈许缩长路，细柳千条系远堤”，涵容着对文渠的遐想；“树与秋齐瘦，人共月同肥”（《水调歌头》），表现中秋时节的独特感受……无不是将深深的情感蕴藏在形象之中、浸润于画面之内，耐人咀嚼与品味。

      她的诗词，全部以新声韵写成。在她来说是自然方便，在我看来则是可喜可羡。因为，尽管我们写的是旧体，但我们写了还是要给今天的人读。我们即便完全遵从古代声韵，也不能起古人而奉之。而今天的语音已经有了不小的变化，尤其是年青一代普遍接受普通话的教育，已经无法用古音诵读。因而有些用平水韵写成的诗，用普通话来读，不仅不合平仄规矩，而且觉得不完全押韵。苏蓉之作，用普通话读来，绝无扞格之感。用今天的语音规范，写作供今人阅读的诗词，这应该是顺乎时代的必然趋势。

     更加有趣的是，她将摄影作品与诗词作品交叉编印在一起。这些摄影作品并不是与诗词作品一一匹配，在内容上或即或离、若即若离，而意韵却与诗词相通相容。两者各自具有独立存在的价值，又相得益彰，互相生发，产生出一加一大于二的审美效果，却不会带来审美疲劳。

     总的说来，她的诗，有感而发，在清新的笔触中呈现出清晰的画意；她的摄影作品，精心择取，在优美的光影中饱含着诗情。两者联袂，相映成趣，快读一过，喜作此序——既以祝贺此书之问世，亦以期待更多的好作品诞生。诗云：

    当年课上续秋风，愁煞先贤带血红。

    一线因缘谁点化，半庭月色总朦胧。

    痴心细逐文渠水，健笔长追紫塞鸿。

     已见新松高百尺，还祈来日更葱葱。

   （作者系原淮阴师范学院中文系古代文学教授）

序2   

      当《水成集》电子稿静静流淌在我的电脑屏幕前时，一股交织着记录、书写与对话的力量扑面而来。这股力量清清楚楚、实实在在：它蕴含在古今交汇中，集中在当下感受里，展现于景色定格内，像是一场时空交错的回忆曲，缠绵、深刻、痛快。
      好友苏蓉热爱文字与文学，身边亲朋无一不晓。这种热爱是一贯的，二十多年前高中时，每当她捧着新鲜出炉的原创诗词兴奋地出现在我们面前时，大家总是面面相觑，哪里读得懂！是的，凡人哪里读得懂呢。彼时的我总是恍惚间觉得这位美丽的姑娘定是仙女下凡，只是弄错了时代。传播学家彼得斯曾说，具备读写能力的人是两栖动物——他们总是生活在言语的流体中，也不时居住在更为坚实的书写的土地上。书写的世界同时混合了生命和死亡、流动和固定。现在回忆起来，此时和彼时的苏蓉是何等幸福！她不仅能与我等凡人对话，亦能用特殊的诗词语言与古人对话，她打破了交流的空间范围，模糊了对话的时间限制，做到了真正意义上的时空交错，着实令人羡慕不已！
      我从未预料到，对文字如此着迷的苏蓉，一旦热爱起图像来，依旧彻底与执着。如果说，言语的书面记录往往体现在文字中，那么，情绪的表达出口则有成千上万种。在千万种情绪表达方式中，苏蓉唯独选择了摄影。仔细想来，似乎也在情理之中：与文字的含蓄留白比起来，图像更为直观直接，视觉图像表达法大概是她对文字表达的一种大胆“冲破”与“超越”，那一幅幅或远或近的斑斓色彩，蕴藏着巨大的勇气与期待，引领观者一步步迎向希望与未来。
       从2001到2021，二十年的积淀成就了《水成集》，也成就了一段深刻而执着的人生轨迹。时光的流逝亦如文字的流淌，融合着酣畅淋漓与潸然泪下，交织着激情飞扬与感慨万千。敢问，谁会事事时时在意，谁又能回回笔笔记录？如今，WIFI随时在线，云端时时记录，大数据事无巨细，人工智能无处不在，然而，无论技术如何精进，它都无关于自我言说与书写，无关于情绪与情感，无关于回忆与反思，而所有的这些“无关于”，正是《水成集》中呈现的所有“有关于”！
     感谢苏蓉在网络“后真相”时代为我们奉献了一本有关“真相”的集子！想象她手捧新鲜出炉的《水成集》站在我面前，笑靥如花的场景，温暖、感动，油然而生。
是为序。

                                             邵静
                                       2021年5月26日
                                         于杭州山水居
      （作者系浙江外国语学院中国语言文化学院副教授）


后 记

     高三时，父亲买了本《唐诗六百首》赠我，金圣叹选批。那是他给我买的最后一本书，也是我写诗词的启蒙书。
     说来惭愧，因个人对创作过于苛求，每每诗词都是必须要抒发时才写，故数目寥寥。三十岁前，常常强自说愁，便稍显做作；待年纪长了，很多话更只能吞吐着说出来，兼之没有学院派的底蕴，于是文字难免多了几分浅薄的晦涩，至少“典故”我是不太爱用的。
或许囿于天分和见识，水准不过尔尔，却也算有几分自己的坚持与特点，我也感受得到随着年纪增长，文字越来越少，意味却是年轻时所不能及的。
     父亲没有看过我的诗词，他于2001年5月离开人世，在他罹患癌症时，尚写不出正经东西的我抄了杨慎的《临江仙》给他，安慰他说，爸爸不要难过，看开点心情才能好。他回以我苦笑，摸了摸我的头。彼时，我尚不明白在故事里的人是没有资格“多少事，都付笑谈中”的，等我明白了，已经再也无法告诉他。
     这本书诗词的排序，基本是按我创作的时间来排的，中年以后的心绪，大约与父亲可以共鸣了。
     所以，谨以此书，献给我最亲爱的父亲。
     感谢淮安区书法家李锡贵老先生，在我迷茫时给予我及时的开解，正是他的建议，促成我以自己拙劣的摄影图片搭配诗词出了这本书，并慷慨地为我题写书名。
     感谢为我写序的周桂峰教授、邵静副教授，他们一位是我大学老师，一位是我年少相识的至交好友，两位在百忙中郑重地为我撰写了序，尤其感谢周教授为我的诗词做了认真批改，提出了修改建议，令我受益匪浅。同时，还要感谢我另一位大学老师——班主任程泱老师，正是由于在我初创作诗词时，他对我作品和能力的肯定，我才能在一路自我怀疑中坚持下来。
感谢单位的傅振举部长和范晓梅主席，一直以来对我创作的理解和关心。
      最后，感谢我的母亲和丈夫宋先生一如既往对我写作的支持,更感谢宋先生并未给予我过多的压力与期许，始终以行动证明他包容和深沉的爱。
     人生虽然短暂，追逐梦想的道路却漫长，我或许求索不到真理，但必将无愧于自己的初心。

      吴苏蓉于2021年6月记于淮安区御水天成小区