用生命坚守（电视人物纪录片文稿） 文/刘海平

刘海平

（作者：刘海平，纪录片编导、播音员、作家、诗人。本文发表于河北省艺术职业学院《艺术教育与研究》）

开篇

   画外音：历经风雨，他依然不离不弃，执着坚守。

   同期声：我从小到现在也养成了不爱旅游，不爱参观，有空的话就练功。

画外音：饱经沧桑，他始终无法割舍心中的挚爱。

同期声：我一看那个玩意（戏曲道具）我从心里面高兴，对它有感情，因为这是几十年了，对它有感情。

画外音：年入耄耋，他一直怀揣一份不变的情怀。

同期声：靠你们去身体力行，用你们来创造奇迹，发扬光大，把民族的文化发扬光大。

画外音：他，用人格凝聚力量，用艺术传递真情。

同期声：我说最好写的，我说就是人字，人一撇一拿，我说最不好做的就是人，首先得诚义。

定版：一生的坚守——记河北艺术职业学院离休教师张少波。

求艺之路

（画面：艺校剧场，张少波老师缓步走入剧场，慢慢的坐下，静静地回忆。舞台上空空如也，继而，叠化成电影<<霸王别姬>>中小演员苦练功夫的画面。）

画外音：这是一位年逾八旬的老人，他时常会来到这里，来这里静静的坐一坐，因为这里有他一生的挚爱——戏曲舞台，而舞台上所有的一切，都寄托着他所有的期盼，都会唤起他一生的记忆——

1937年，侵略者的兽蹄肆意践踏着中国的国土，战争的硝烟弥漫在整个华北的上空，中国人民处于水深火热之中。就在这年的年末，张少波出生了。他的父亲是一名小有名气的京剧老旦演员，从他记事起，他就跟随父亲所在的剧团颠沛流离，四处演出。耳濡目染，张少波从小对戏曲有了特殊的喜爱。

1948年，也就是张少波11岁那年，由父亲做主，他拜当时著名的武生演员郭景春为师，正式学习武生戏，而郭景春的师父正是当时大名鼎鼎的武生名角李兰亭。

同期声：那个时候，因为想的是南盖北李啊，南方就是盖叫天，北方就是李兰亭，那就是短打的鼻祖了，我师爷李兰亭，跟盖叫天他们都学李春来，后来分为南方就是盖叫天，北方就是李兰亭，一讲李兰亭那是没人不知，没人不晓，佩服的不得了。

所谓武生，就是京剧中擅长武艺的角色，对于年幼的张少波来说，习武之苦可想而知，张少波在师父的指导下，开始了艰苦的练功之路。

张少波同期声：不是苦，是很苦。下雪了，把雪扫扫顺着墙根拿鼎。把这块地捂化了，冬天照样出汗，我一把鼎拿过一个小时零五分，那时候不科学，我一条腿一扳2小时，2条腿4个小时，就光这个，冻的呀，手全是口子，那时候没有防冻膏，就小膏药在火上烤化了以后滴到手上，烫的呀，完了凉了以后接着练，冬天就到这个程度，夏天没得说了，就是出汗呗。不管是冬天夏天，下雪，不管这个，该练就练。

常言说，台上一分钟，台下十年功，在练功的过程中，张少波就培养了坚强不屈，执着刚毅的硬汉品格，他咬紧牙关挺着，坚持着。

张少波同期声：忒苦忒累，到了夏天歇会吧，抱着腿一低头，就栽过去了， 困的，缺觉，这么一蹲下就摔这了，赶紧起来，困成这个程度。

尽管在练功期间，年幼的张少波没有少受师父的训斥，甚至打骂，但现在回忆起来，老人家对师父一直心存感恩。

同期声：现在的话还得感恩，没有师父的话，哪有我现在这种状况啊，现在一点都不狠老师。

舞台生涯

当时，张少波跟随师父所在的是冀中实验剧院，也就是今河北省京剧团的前身。在演出和学戏过程中，张少波进步很快，他武功扎实，把李派艺术继承得纯正深厚，成为郭景春的得意**之一，张少波学演的开蒙戏有《摩天岭》、《白水滩》、《三岔口》、《乾元山》、《蜈蚣岭》、《夜奔》、《八大锤》等等，因张少波扮相英俊，舞台表演具有李（兰亭）派的“脆、帅、美、狠、漂”的特点，当时被人称为“小郭景春”。

　同期声：观众叫好了，心里美啊，这个逐渐从逆反心理顺过来了，主动地练功主动的学习，而且还找一些同学同事，我演戏你给我看着点，你看我那还不行了，下来了告诉我，我下次好改，到这种程度，所以这个艺术也就这个一天一天的就提高了。

1954年春节，张少波主演的《白水滩》一剧和著名京剧表演艺术家裘盛戎、张君秋等主演的剧目，在北京天桥大剧院同台为中央领导演出，张少波的演艺受到周恩来总理和前辈艺术家的称赞。

同期声：爱上这个戏的时候，那就是得到了观众的掌声了。

在以后的几年里，张少波随河北省京剧团到天津、辽宁、陕西、甘肃等各地演出，他主演的《白水滩》、《乾元山》、《三岔口》、《嘉兴府》、《四杰村》等戏收到了观众的一致好评，但张少波从不满足，不断进取。

    同期声：你就比方式说白水滩，演了几百场啊，我都不知道，我不知道我演了几百场，但他每一次都有新的感觉，哦，这样不行，下次我改进这样，下次的话你注意这点了，它那个地方又显得差一点了以后，你又在改进，所以说慢慢的提高。

1958年5月，张少波调入河北省“河北梆子青年跃进剧团”工作，在这里排演了《大闹天宫》，张少波主演孙悟空。以后几年中，张少波主演了《乾元山》、《白水滩》、《宝莲灯》等剧，舞台实践经验日益丰富，表演技艺日臻成熟。

同期声：一说长靠也好，短打也好，真家伙戏，就是真刀真枪，一提起来长考的话就是学洋派，短打你就学李派，那功夫，他说你学常考你要是学李派的话，你得吐了血，……李派可不是招招架架，那是玩真命。

在艺术上炉火纯青的时候，张少波也收获了爱情，1965年腊月，张少波与“省跃进梆子剧团”的著名刀马花旦何小青结婚，组成了完美家庭。

同期声：这不就是缘分么，完了以后认识了，定个规矩，不许耽误工作，你练你的，我练我的，听党的话，害怕人家看出来，他们俩搞对象呢，怕人笑话，别影响工作，

1978年，在传统戏开放后，张少波在石家庄第一个演出了传统戏《逼上梁山》中的三折戏，即“风雪山神庙”“火烧草料场”“造反上梁山”。演出场场爆满，掌声不断。

投身教育

酷爱舞台艺术的张少波始终有一个割舍不掉的心结——文革十年，传统艺术失去了太多，表演人才青黄不接，表演技艺有失传的危险，每想于此，张少波都心急如焚。

同期声：想办法怎么着培养人，因为接着十年呢，十年人们都没有经过这个系统的，传统戏训练，……着急，着急，恨不得，多出，多出点人才。

1978年，张少波离开了自己挚爱的舞台，来到河北省艺术学校任教，他全身心的扑到教育上，他只有一个心愿，多出人才、快出人才，他把自己学艺时的很多宝贵经验用到了自己的教学中。

同期声：后来我教学也是按照我师傅教我的那个方法，这个戏曲不是讲手眼身法步吗，那法是什么啊，法就是法则呗，方法呗，你怎么教学生啊，而且我师傅教我呢，不完全是口传心授，他还有个身体力行，也给你讲，他也给你做示范，而且做示范还得告诉你，你这个动作的目的是什么，你为什么要这么走，从哪起，到哪落，必须得有交代，你比方这只一下子，你不是平平常常就这么一只，那指也不一样，那眼睛，那他只出去才有神，而且师傅在做示范在讲这个动作来源，劲头，心劲，那多了，那事多了，完了以后通过走遍也好，我起吧也好，你通过这些个城市的动作，你去体验这个劲头去。

张少波教学不停留于表面的表演形式，他主张深入人物的内心世界，深刻剖析人物的心理活动，以便更好的把握人物形象。

同期声：当老师你也得给学生们分析人物啊，这人物是什么身份，他是什么身份，它的处境是什么，这俩人一样吗，所以教学的时候你得把这个人物的关系，他的处境，哎，这好多方面的话，都给讲透了，他这个人物才能把握的准，所以你这些问题的话，教学不是光教山崩，云手，那是一种型体动作，他是为了塑造人物，得编排这些个，走遍也好啊，这个启发也好，真的这个塑造人物变现的话呢，还得靠人物内心面部的表情，从面部，从心里的面部。

张少波演了一辈子的戏，对于自己塑造过的每一个人物形象都把握得十分精准到位，对于这些栩栩如生的舞台形象，张少波都一一给学生们讲解分析。

同期声：这个人物的思想感情，你比方说这个哪吒，跟这个沉香，这两个都是小孩，而且都是神话里的，单说这个人物，是不是啊，这个家庭背景，这个环境不一样，所以一上场那个感觉就不能一样，你比方说哪吒吧，他才七八岁，但是呢他是天上的灵珠子下凡，一生下来太乙真人把他抱走了，学了艺以后就回家，有父亲有母亲，父亲是陈塘关的总兵，母亲又特别贤惠，吃穿无忧，以前那个几岁的孩子乐乐呵呵就玩呗，……沉香就不一样，沉香也是从小霹雳大仙把他救下来，带山上去了，霹雳大仙就一个老头啊，从满月开始，由霹雳大仙把他抚养到十五岁，从年龄上哪吒才七八岁，沉香就十五岁了，思想也比较单纯，但是他和哪吒一出场亮相，那个劲不一样，不一样的地方就是，没别的，就是知道练功。

很多学生说，听张老师讲课，就像是在听评书，非常有趣，而张少波老师的良苦用心在于，要塑造人物形象就必须了解人物的出生背景、成长环境和个人经历，只有全面了解了这些，才能更加准确的进入角色。知识不要碎片化，而要全面化、系统化。

我教的学生，就是给他们出生背景，给他们说了一段评书，让他明白，所谓说评书就是把这个故事情节，从头到尾给他讲一遍，让他有一个轮廓，对整个故事有个轮廓，然后在个他讲这个人物出身历史，所遇到的一些状况，或者是本身的遭遇，你必须带着这个任务，你去体验你演的这个角色，我教学的话，每个系我得先说段评书，所以说你得让学生明白，学生不明白，跟我傻唱戏不同，戏你得有人物，人物你得有魂，我光有武功傻卖力气，不行，我刷棍，那棍里面没魂，所以这个戏就演不圆滑，你用什么家伙，你得把你这个思想感情贯穿到你所用的道具上，去发挥去，就是在这个武侠小说上，他也讲这个，他用刀，你得把你这灵魂贯穿到刀上去，

由于历史的原因，中国戏曲界普遍存在门派现象，张少波担心这些门派现象会束缚学生的知识面，他告诫学生，要打破门户界限，博学众长。

同期声：我说作为年轻的来说，不要有门户之见，广学博采，多学东西，积累知识，我给于静也这么说过，现在戏曲不景气，但是绝不了，得靠你们年轻一代，去发扬，但是你们必须得多学，跟老人们多请教。

张少波不但给学生讲解专业知识，还不断地给学生讲解做人的道理，他常常告诫学生：要学做事，先学做人。

同期声：讲做人，做人我这最好写的，我说就是人字，人一撇一拿，我说最不好做的就是人，首先得诚意，第一个不能违法，第一项就是做人不能违法，互相之间得讲个诚义，人一般要言而有信，得将诚义。

葛龙：从张老师身上让我们看到老的艺术家，老的教育家对艺术的追求，精益求精的感觉，对学生严谨，对工作的认真值得我们年轻人学习的。

胡金玲：他的艺术造诣都是很深的，我们那时候都不敢接触，可是他那时候非常风趣，跟我们说话一点架子没有。

田喜弟：当时在棒子剧院武生造诣很高的，而且什么东西都特别正规，也认真，这么一个人。

刘锦荣：作为我们年轻人呢，将来以后我要吧他这些老一代人的精神传承下去，把他们这些对艺术的爱好，执着，还有认真，告诉更年轻的人，让他们为传承我们河北的还有京剧，梆子让他们做出自己更大的努力。

从教以来，张少波呕心沥血，可谓桃李满天下，张少波教授了《白水滩》、《沉香下山》、《蜈蚣岭》、《摩天岭》、《三岔口》等戏，培养了保定市河北梆子剧团著名武生演员张春雨，著名京剧文武小生，天津市青年京剧团团长李少波，河北省戏剧家协会常务副主席贾吉庆等许多杰出的艺术人才。1987年，张少波被吸收为中国戏剧家学会会员。

离而不休

如今，张少波老师已离休在家，但是，他平时生活中所有的一切都有戏曲的影子，看戏曲频道、画脸谱、读与戏曲有关的书籍，给年轻人讲戏……，他将戏曲艺术融入了自己的血液，也融入了自己的生命，戏曲是他一生的最爱，也是他一生的坚守。

有时候，他会回到自己工作过的母校——河北省艺术职业学院来看看，这里的一草一木都是那样的熟悉、那样的亲切，这里寄托着他太多的期盼和希冀，也留下了他太多美好的记忆。他会到教室里去看看正在练功的孩子，给孩子们做些指导，看到自己熟悉的道具，看到朝气蓬勃的孩子，老人似乎看到了戏曲的将来和希望，老人感到兴奋不已。

同期声：说些实在的话，这个校领导能看得起这些老先生们，我算赶上了，我赶上了校领导在（戏曲艺术）这方面很重视，我非常感激，

更多的时候，张少波会来到学校剧场，就这样静静地坐着，静静的思考，静静的回忆。

（一个黑场或叠画过度，张老师经典语言集锦，配上京剧曲子，或插入京剧戏曲画面）

同期声：世界大了，什么东西好啊，民族的东西最好，因为这个戏曲，是咱们民族的东西。

同期声：要珍惜自个民族的宝贵遗产，这就是戏曲，不管是什么剧种，都是咱们国家宝贵的，……所以要热爱，民族的遗产。

同期声：还得靠你们去身体力行，靠你这个勤学苦练，用你们来创造奇迹，发扬光大，把民族的文化发扬光大。

（开放式收尾）

刘海平

用生命坚守