【书画名家作品巡展之二十】叶华洲

江山

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东方旅游文化网书画名家作品巡展之二十
    叶华洲

     叶华洲,江苏金湖人。中国书法家协会会员,淮安市文联党组成员、副主席,淮安市书法家协会常务副主席,高级美术师。书法获全国第十届书法篆刻展全国奖（最高奖），全国第四届正书展提名奖，“岳安杯”国际书法大展获奖；“墨舞神州”全国书法电视大赛获奖，江苏省优秀文艺作品奖（最高奖）（江苏省文联） “政府文艺奖”一等奖（淮安市人民政府）。书法先后参加国家级展览三十余次、省级展览四十余次。书法作品被多家博物馆、美术馆及奥运场馆“水立方”等单位收藏。

     “真境界—叶华洲书法作品展”2013年在江苏省美术馆举办，《中国艺术报》《新华日报》《扬子晚报》江苏电视台《人民网》《新华网》《书法》杂志《书法报》《书法导报》等30余家纸质、电视及网络媒体对展览予以报道。书以载道•叶华洲录中华经典赴美书法艺术展分别于2017年年底、2018年年初在旧金山硅谷美术馆、纽约曼哈顿杏林画廊和位于华盛顿的孔子学院美国中心展出。

　　名家评说

　　素心追月  泊然内定

　　文/言恭达

　　记得梁漱溟先生说过：“所谓定力，不是别的，就是他的过去，他的背景，他总要受过去的背景的决定。”大凡一位成熟的书家，他的“背景”决定了他的“艺术定力”以及在此“定力”下所拓展的人生画卷。

　　六十年代出生的叶华洲成长于历史文化名城淮安。这座以大运河、里运河、古黄河、盐河四河穿城，洪泽湖、高邮湖、白马湖、金宝湖四湖镶嵌的苏北水乡城市，养育了华洲清灵朴质的心性与人文修为。传统地域文化“背景”带给他以“知止而后定，静安虑得”的哲学思辨，养育他“受人以虚，求是以实，能见其大，独为其难”的处世品行。

　　从八十年代初徐州求学，到新世纪后进入淮安文联从事文艺工作，多少个寒来暑往，华洲潜心于书艺砚边，沉湎于这块纯净的家园……像一位虔诚的佛**，痴迷又执着。从《二爨》、汉简、二王手札、张旭《古诗四帖》、怀素《自叙帖》《藏真帖》到褚遂良《阴符经》、米芾墨迹三种、黄庭坚《李白忆旧游诗草书卷》、杨凝式《韭花帖》《神仙起居帖》等等，靡不涉猎，成了他天天与古人对话的必修。沉淹书史，勤操毛颖，荡思八荒，游神万古，明心见性，渐入精微。“心手相师势能奇”，求定力，扩眼界，丰胸臆，强功力。华洲深深懂得：惟其静，方听得天籁之声；惟其修，才涵育出色书家。这位天资聪颖、好学覃思、如今在侪辈中已属佼佼的求道者，坚定地开拓了两种不同的书写体系：一种以魏碑为基调的楷书，求其方俊峭拔，雄强劲健；一种以晋唐为主线的行草书，求其清远萧散，奇趣俊朗。华洲说：二十多年来，我游走于碑与帖的两极，刚柔相推而生变化。前年十届国展的广西评审中，华洲获奖行书作品受到评委们的称许。作为评委，我看到了他的作品中所显示的从创作理念到技法演进的高度统一；看到了他博收约取，多面求精的成熟结果；看到了他坚守的传统性向当代性转捩的思维推进……其作品点画圆润飞动，稳健畅达，结字谨严峻险、欹正相间，笔意朴质清逸，布势潇丽恣放，可谓风神高雅，笔墨灵妙。这种清和之气直逼意境之营造，其雅逸之风所透析的蓬勃生命力是作者和美心性的底色，是对人生社会清明和畅的追求与向往！

　　晋韵为宗，魏势为用，宋意为养，写心为本的时代创意，让华洲的书艺进入了一个新的境界。正如黄山谷所示“学书要需胸中有道义,又广之以圣哲之学,书乃可贵。”寂寞修正果，追古出清新。华洲以坚毅的心志做事，以敬畏的心愫求艺，必然“无须故作惊人笔，写得性灵品自高”。这种将“博学、慎思、审问、笃行”的中国文化渊源看作为人立身之道，必能完成人格的修炼，堂堂正正去做一个有社会人文担当的艺术家。

　　在你认知文化价值的时候，追梦永远在远程，没有归期……不求而得的，往往是求而不得！

　　癸巳小雪前日于金陵抱云堂

　　（言恭达，清华大学教授，全国政协委员，中国文联全国委员会委员，中国书法家协会顾问，江苏省文化发展基金会理事长，博士研究生导师，东南大学中国书法研究院院长。国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。）

　　根植传统  汲古构新

　　文/陈洪武

　　叶华洲先生是一位多才多艺的实力派书法家，辛卯伊始他在中国书法家论坛网上晒了他的新作，引起了书坛的广泛关注，好评如潮。

　　华洲先生的书法根植于传统，以功力取胜，其主要审美特质是清逸典雅。他的小行草具有二王、孙过庭一脉圆融流畅的笔意，注重起承转合，上下映带，强调大小、粗细、虚实、疾徐的对比，并在对比中追求飘逸和灵动，以气来贯通全篇，节奏感很强，彰显出一种生命的意蕴。小品扇面讲究空间构成的精美，巧于设计，注重穿插，随机运化，活泼的形式中亦透着儒雅。华洲先生的大字以张猛龙碑为基调，吸纳了北派孙伯翔先生书法的一些审美特质，在古质的情调下追求浪漫，拙巧相生，点线干净爽利，造型开张生动，并在有意无意间杂揉些许隶书笔意，生发出一种峻逸超迈的韵致，姿态也尽妙趣横生的自然之趣。

　　我们看到，在华洲先生的笔下有两种不同的体系，一种是以圆线见长的小字行草，清逸而典雅；另一种是以方峻峭拔取胜的魏碑大字，雄强而劲健。二者相互补益、互为生发，使得华洲先生的书法语言更加丰富，未来的道路更加广阔。

　　（陈洪武：中国书法家协会分党组书记、驻会副主席，全国政协委员）

　　你是墨海一叶扁舟

　　文/李啸

　　在台北故宫博物院专心品味苏东坡《寒食帖》时，一条短信悄然而至：“叶华洲获奖了”。这是一个期待已久的消息。七月底在淮安点评备战十届国展作品时，对着他的作品我曾预言：华洲获奖是迟早的事，缺的也许只是运气。呵呵，而我就是总会给身边朋友带来幸运的那个人。

　　华洲在金湖工作期间，即与我相识并成相知。他天生一张年轻的脸，以至于他虽长我两岁，但我从未以兄长待之，这是一种真实而真切的感受。

　　幸运总是与努力相伴。2005年，他调到淮安市文联工作，我高兴他找到了可以实现人生价值的舞台。从此，他视野宽阔，书艺精进。从二届正书展获大奖到十届国展获“全国奖”，一步一个脚印，一路走来，如沐春风。而我们每次相逢永远是会心一笑，却胜过万语千言。

　　也许您会问：“叶华洲是怎样的一个人，值得你如此这般？”真诚、善良、谦和、热忱、勤勉、内敛、坚韧……华洲朋友们如是说。

　　说到华洲的书法，如果说前几年是“猛进”，那么这两年就是“突飞”。我知道他已经找到了那扇“门”，并小心翼翼地推开。而现在，正是他享受户外“阳光”的时候了。

　　去年他在玉新兄的“中国书法家论坛”上举办“网络作品展”，轰动论坛，一时网友热评如潮，极尽绚烂华丽之辞藻。我这个“网盲”认真地看了每一位网友的评价，用现在领导们的一句口头禅“大家说得很好，我都同意。”呵呵。对华洲书法总体审美风格的界定，我非常认同中国书协分党组副书记、秘书长陈洪武先生的一段话：“华洲是一位多才多艺的实力派书家，书法植根传统，以功力取胜。其主要审美特质是清逸典雅。其笔下有两种不同的体系，一种是以圆线见长的小字行草，清新雅逸；另一种是以方峻峭拔取胜的魏碑大字，雄强劲健。二者相互补益，互为生发。”

　　华洲出生在水乡金湖，他在生命和艺术里拥有太多太多水的滋润。他的这片叶就是生他养他的那万亩荷花荡的浓缩，升腾则是一顶华盖，一派雍容；着陆则成一块绿洲，一片生机。他性格具有“上善若水”的善，有“海纳百川”的容，有“清澈见底”的清，有“滴水穿石”的韧，也有“柔情似水”的柔……由此观照他的书法艺术，碑帖互见，刚柔相济。他的书法具有水的柔媚、灵动，也有水的迅疾、刚健。他既能行走在碑与帖的两极，又能游戏于二者的边缘。有沉稳的漫步，也有机灵的跳跃。如同一个太极高手，闪展腾挪，妙步无处不在，一招一式都不花哨，很到位。打得舒畅，看得舒服。

　　从技法层面解析华洲两种不同的书写体系。他以魏碑为基调的楷书，结字取法《张猛龙》、《爨龙颜》，长字多从《张猛龙》出，扁字多与《爨龙颜》相似。而用笔起笔处多用《始平公》之切笔取势、发力，收笔处取掺以隶意，敛起锋芒，蓄住笔力。横势用笔以推，纵势用笔以提，推为求稳，提以致动。与当下写碑的书家们不同的是，华洲不以行书渗透以求变、求巧、求灵，而以隶杂糅以求古、求拙、求厚，故未开新境，却自胜一筹。而小字行草书创作则因为近两年他的心摹手追，尤其是找到了二王与孙过庭的节奏，从而洞开心扉，当然这一切都得益了他多年来笔下米南宫的根基。结字以羲献、《书谱》为根本，融古借今。其起笔处多以厚重碑意切入，行笔间每以轻灵笔触空中摇曳，会恰魏晋之法。节奏掌控自若，因而大小、长短、轻重、疾涩、枯润、虚实关系，映带相生，变化叠次。据我细察，其节奏慢多于快，正合我对右军用笔之理解。慢中求稳，求厚，求精，慢而不滞，慢而不颤。快则生势、生变，但易尖、易滑、易薄。“尖”、“滑”、“薄”正是当下书法创作中的通病。而这些被华洲用一个“慢”字，全都“太极”掉了。

　　一幅好的书法作品是创作者功力与性情的结合体，由此我总结成功的书法家有两种，一种以功力胜，一种以性情胜。华洲和我一样都属于前者，在笔笔精到每一幅作品的字里行间，我多么期待出现偶尔的“败笔”，然而这很难，但却无需刻意求之。这让我突然想到了喝酒，一杯小酒下肚后华洲那张关公般可爱的脸……

　　华洲办网络展时，在跟帖留言里，我写了一首《致华洲兄》的诗，如果有人把它谱上曲，我真希望自己用浑厚的男中音来为他演唱，歌词是这样的：

　　你是一叶扁舟/梦见古人/品味务闲/游弋自在人生/你是两峰峡谷/胸有丘壑/坐标虽低/拥有天空更阔/你是三人之师/谦逊恭俭/质朴率真/可信可靠可依/你是四友长兄/冰雪肝胆/志同道合/妙笔可待生花/你是五洲江海/云水襟怀/友天下士/厚德当能载艺

　　2011年9月29日

　　（李啸：江苏省书法家协会副主席、中国书法家协会理事、江苏省书**院长、国家一级美术师）

十届国展获奖作品创作心得

　　文/叶华洲

　　书，刚柔相济，阴阳互生。欲识阴阳之变幻，当察阴阳之极地。

　　所以，我笔下常常追求两种不同的书写体系，一种是以魏碑为基调的楷书，求其方峻峭拔、雄强劲健；一种是以晋唐为主线的行草书，求其清逸萧散、奇趣俊朗。

　　二十余年来，我游走在碑与帖的两极。“刚柔相推而生变化”，碑与帖的相与摩荡、互为生发，使手底略得朴厚质实兼之肆意灵动之风。

　　阴阳之极地皆注笔端，极难互溶一体，好在我亦常常痴迷于褚遂良。其笔力雄赡、气势古淡、笔触纤毫毕现，深合魏晋遗法，成为了我两个书写体系间的极好纽带。

　　这幅行书作品就是在这样的状态下写成的。简而言之：晋韵为宗、宋意为养、褚法为“眼”，写心为本。

　　刊登于《中国书法》2011年第11期

　　

　　多元化的今天，如何创作时代文艺精品

　　文/叶华洲

　　我认为文艺精品应该具备三方面的属性：一是艺术性。文艺创作要扎根于传统，从中国五千年璀璨的文化宝藏中汲取营养，努力做到正大气象、技艺精湛、取法高古、传承有序；二是时代性。文艺创作要贴近实际、贴近生活、贴近群众，把人民作为文艺的表现主体，着力歌颂人民的生动实践、展示人民的精神风貌，反映火热的时代生活；三是创造性。“文化的生命力在于文化的创造力”， 要勇于在新的时代条件下进行新的文艺创造，要适应时代变化和人民精神文化生活发展的要求，坚持古为今用、推陈出新。

　　就书法精品创作而言，我觉得力求四个方面的统一。首先是继承和创新的统一，书法必须扎根于传统、取法经典，向古人学习、向名碑佳帖学习，使作品有渊源、有传承，同时求新求变，力求“古不乖时，今不同弊”。第二是艺术性和思想性的统一，书法精品有传播先进文化、弘扬人间正气、塑造美好心灵的作用，这对书法创作提出了很高的要求。第三是内容和形式的统一，书法的形式是为内容服务的，不同的内容决定采取不一样的形式，力求内容与形式的和谐。第四是技法和意境的统一，任何艺术都必须以精湛的技艺作为支撑，但光有技法就会滑向匠的沼泽，必须有意境的营造，即上升到“道”的境界。

　　刊登于《文化季刊》2012第1期