泼墨丹青候鸟回 淮安边雁传兆奎

王兆奎

——记写意花鸟画家王兆奎
　　丰沛雪
　　“只是因为在人群中多看了你一眼，再也不能忘掉你容颜，梦想着能有一天偶然相见，从此我开始孤单思念，想你的诗词想你的画卷，想你的荷虾想你的芦雁。也许就是因为前世约定，你我之间注定了这段诗画情缘。
　　2010年4月22日，在博客偶遇博友村石。访问他的博客“居然斋”，给我印象最深的是他画的那幅《紫藤春燕》正合时令，一下子激发了我的灵感和创作欲望，于是我再次点击浏览他的博客，静心品赏他那一幅幅图文并茂、诗情画意的芦雁、荷虾图。
　　村石，男，原名王兆奎，江苏淮安人，室名“居然斋”。现为中国文人美术家协会理事，中国书画家协会理事，淮安市美协会员，奥林匹克书画展示活动特聘书画家，奥林匹克书画大展赛“特等奖”获得者，吴承恩书画院特聘顾问。一生从教，中学高级职称，酷爱诗词书画，从教之余，笔耕不辍，潜心钻研诗书画艺，广交诗朋画友，博采众长。书喜篆隶，用笔老辣苍劲，圆转雄健，既能食古化今，又能融入己意；画工写意花鸟，笔墨简约淋漓，造型准确生动；花鸟草虫，无一不精；鱼虾蛙蟹，样样皆能。读他的诗，朗朗上口，明白如话，意境高远；看他的画，清新雅逸，笔墨功力札实，文化底蕴深厚，生活气息浓郁，传统文人画之风扑面而来，是一位集诗书画艺于一身的多能画家。近年来，作品多次在全国书画大赛中获奖，并入编多部典籍。
　　“兴来泼墨写雁鸿，飞鸣栖食趣无穷。吾笔写我胸中雁，管与他人同不同。”兆奎先生的这首诗，一语道破了他与芦雁的不解之缘。
　　芦雁是中国画的传统题材，古往今来，不少文人墨客为雁赋诗作词，挥毫泼墨，留下了许多表现芦雁飞、鸣、食、宿的作品。纵观历代画雁形神兼备的画家，如宋初画家惠崇，他尤工小景，常作《寒汀落雁》和《远清小憩》，惟妙惟肖；明代林良画雁则注重形象，用笔洒脱，墨色流畅，善于表现大自然的野逸情趣；最可称道的是清代的边寿民，首创大写意泼墨芦雁，画得逼真传神，享誉画坛。边寿民的芦雁图形象生动，造型极为准确，摆脱了前人繁细的表现手法，删繁就简，形神兼备。他在雁的喙间、足部略施赭黄，使墨彩达到了和谐的统一。他认为“画不可拾前人，而要得前人意”，并根据纸墨的特点，大胆落墨，显示了其绘画上的深厚功力。边氏用写竹法绘芦苇，浓淡、枯润、疏密兼面有之，多以赭墨绘滩头、芦苇，雅淡有致，深得“遗貌取神”的妙趣。后来擅长芦雁的画家，如薜怀、程璋等人，皆仿“苇间居士大意”，可见其对后世影响之深。
　　作为淮安后生，兆奎先生有幸承袭先贤遗风，深得江淮文明之滋润。他出生在苏北乡村，幼时家境贫穷，住宿困难。恰巧当时区文化站就在他家对门，站长一人，常约他同住，帮其看门，这使他有幸接触了大量报刊杂志、图书画报，不但增长了丰富的知识，而且对书画产生了浓厚的兴趣。在淮安师范读书时，深得恩师江鸣歧的厚爱。江先生每有诗朋画友来访或笔会，常约他同临，使他不但大饱眼福，还常常得到心爱的墨宝。后又随海派大师江寒汀的高足钱行健老师学习写意花鸟，常得钱师悉心指教，至今还珍藏着十多幅钱师的范画墨宝。几十年来，笔耕不辍，已形成自己独特的风格。兆奎先生虾师白石，但已画出自己面目，且左右手皆能；雁学颐公，造型更加准确生动，用笔书写性更强。在他的笔下，雁鹤招之能来，鱼虾挥之即去。每有佳作，必自吟诗词，题于画上，诗情画意，融为一体，作品充满文人气息，令人赏心悦目。
　　兆奎先生对我说，芦雁是我最爱画的鸟类之一。我画芦雁，得益于清朝同乡画家边寿民的原作《芦雁四条屏》，多年来我反复临摩，细心观察，领会其技法。后又常去动物园写生、拍照、摄像，终于能将鸿雁的形体特征、各种神态熟记于心，再加上多年来的反复练习，不知浪费了多少宣纸笔墨，终于达到如今几分钟画一只芦雁的速度。别看芦雁只是一个普普通通的小生命，但它却是我的良师益友。雁是候鸟，知时迁徙，它们不怕艰险，严阵有序，护群爱体，同飞同乐，具有高度的团队意识，有着志存高远、勇往直前的顽强精神。它们的这种精神和品德深深地吸引了我，所以我不惜笔墨来歌颂芦雁的精神，以借景抒情，托物言志：“不慕高枝不恋花，野水荒滩天然家。万里碧空英姿美，大展鸿图迎朝霞。”就是对芦雁精神的高度赞美。
　　兆奎先生出生乡村，深得江淮水乡生活环境的蒙养。先生的绘画作品，皆源于其最熟悉的身边生活，江河边野鸟水凫、芦荻荷蓼，无不是先生朝夕相处的题材，正是由于烂熟于心，所以作品天趣自得，看似信手拈来而常常佳句横出。“一对飞鸿恋晚风，忘情嬉戏月升空。夜深误落砚池宿,醒后惊飞入画中。”这是多么奇特的想象啊，诗中有画，画中有诗，诗画合璧，真令人拍案叫绝。
　　兆奎先生的泼墨芦雁，苍浑生动，古朴奇逸，极尽飞鸣、食宿、游泳之态，雁之飞翔、之落沙，雁之亲昵、之夜宿，皆生气栩栩。之所以有如此高的艺术造诣，这与他创作态度的严谨和对艺术的刻意追求分不开的。兆奎先生善于写生，为了攀登艺术高峰，他付出了十分艰辛的劳动。“秋风飒飒芦叶黄，夕照荒滩野水凉。为写苇间藏身雁，几回身险跌沟塘。”为了画好雁，了解雁的生活习性，每当秋天芦花飞絮、候鸟迁徙的时节，他经常来到江岸滩涂、溪边河塘，仰观空中南飞大雁，时而排成“人”字时而变成“一”字的壮观阵势。“极目一行挂碧空，飞鸿展翅喜迎风。”就是他长期观察、思考所得的佳句。为了熟悉雁的生活习性，他跑动物园，找养殖户，有时顶着瑟瑟秋寒潜入芦滩沙口，朝夕晨昏细致观察揣摩芦雁的飞、游、食、啄、蹲、宿、卧等多种姿态，做到多记、多想、多画、反复练习。他的花鸟画笔墨语言情真意切，凡运笔，皆从自己内心感受出发，他的芦雁用笔之本真，亦体现于或欹侧或中锋或横扫或勾写之中，他那时而风趋电疾时而凝重如铁的笔道，以及笔下展现翻转正侧飞鸣饮啄的种种姿态，还有从乳雁到老雁不同形态的完备，都是内心艺术语言自然而然的流露，完全出于自己画性的本真。
　　兆奎先生画芦雁，往往只是寥寥数笔，就勾画出芦雁的千姿百态，达到栩栩如生的效果，给人以美的感受和启迪。常看他作画的朋友形象地描述他画芦雁基本上是“四笔搞定”。对此，兆奎先生解释说，所谓四笔搞定”，就是四次吸墨运笔的过程。第一笔：大笔蘸淡墨，水分要适中。从雁的下颚下笔至颈、至腹先中锋后侧锋一笔画至腹部，然后提笔侧锋画背部，上下反复扫几笔完成背部，接着中侧锋混用画几笔长飞羽，然后用余墨少调点水逆锋画几笔尾羽、屁股直至下腹，至此第一笔墨用完，雁的身体主要部份基本画完。第二笔：换一支大狼毫，调焦墨，用破墨法在长飞羽上复加几笔。用笔要活，接着再在腹部点几笔深色羽斑，余墨在下鄂上加一笔顶部，这一笔要留神，留出眼的位置，至此第二笔完。第三笔：用大白云笔蘸朱标和点淡墨画腿爪、嘴；第四笔用小狼毫蘸焦墨点眼睛。至此，一只雁画完。画第二只雁不要与第一只雁姿态神情雷同，要有变化，且要互相呼应，画群雁要神态各异，要有聚散疏密，画面才有神韵。画芦苇杆用中锋，画叶中侧锋并用，画时要注意穿插，要有疏密浓淡，可先用淡墨画叶，再加几笔浓墨破一下，拉开层次。最后将残墨剩色加水和淡，不要和匀，用大笔侧锋横扫几下，画出沙滩水痕，再用深墨画长短线条或大小圆点，表示野草沙石等物。画完后再题诗，最后签名盖印，至此一幅画告成。目前，兆奎先生画芦雁已经形成了自己的风格，它更接近生活中的具象。正如画家自作诗云：“写雁羞与前人同，造化为师夺天工。需从有法求无法，无法再法化无穷。”
　　“碧空万里展英姿，不慕暖檐雀笑痴，因恋苇间芳草地，一生从不临高枝。”长期以来，兆奎先生在创作中遵循“以物写神，托物言志”的理念，通过笔墨写意画，将芦雁人格化，赋予其精神情感，把雁的“志存高远”、“淡泊襟怀”勾画出来，力争突出雁的神韵而不失其态，涂抹色彩而不失其美，选配背景而不失其雅，书写雁的诗题而不失其妙，把写意画所讲究的情景和背景相互交融，达到了“以物抒情，以形传神、托物言志”之功效。
　　兆奎先生篆书功底扎实，书风俊秀豪放，在他的画卷里，除了承袭边氏写意技法之外，又容进了书法的笔墨。先生尊重传统，又师造化，所以在技法和立意方面都大大前进了一步。在创作时着意强调笔韵墨趣，他笔下的芦雁不仅造型栩栩如生，在笔墨方面还独运匠心，尽得前人未尽之意趣。兆奎先生退休以后，除在市老年大学教授国画外，其余时间大多用于书画创作之中。几年来，其作品经常在各地报刊发表、在全国大展中获奖，并被编入《人民艺术家》、《中国美术选集》、《中国当代艺术收藏指南》、《中国传世名作收藏与鉴赏》等多部大型权威典籍。
　　“越成硕果越低姿，风范谦谦堪为师，历尽炎凉风雨后，酸甜只有尝方知”这是兆奎先生咏葡萄的一首诗，也是他为人品行的真实写照。先生谦逊真诚，为人低调，潜心书画，大隐于市。这在当今浮燥的画坛巳难能可贵。今年七月是兆奎先生的古稀之喜，七十岁，对于一个画家来说，正是步入创作壮年的大好时机。目前先生正在积极筹办个人画展和《王兆奎诗书画集》的出版发行，他的《芦雁四屏》等8幅作品巳入编《中国传世名作收藏与鉴赏》，并有两幅芦雁作品已被北京日隆天一拍卖有限公司征集，参加今年的书画保真拍卖会。最近，先生又接到中央电视台“写意人生”栏目组的邀请函，他们在网上发现先生精彩的诗书画作品后，打算为先生录制一部18分钟的新闻纪录片，现正在筹划中。作为好友，我衷心祝福兆奎先生所取得一系列成就，同时希望他再接再厉，更创辉煌。
　　最后让我用一首小诗来作为本文的终结吧：飞遍五洲雁，游过四海虾。淮安钟灵地，又出此一家。
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